El taller será dirigido por el P. Luis García Orso, SJ (México), vicepresidente de OCLACC, y coordinador de los jurados internacionales de Cine de SIGNIS.

La jornada es destinada a religiosas, religiosos, sacerdotes y laicos que se comprometan a utilizar la metodología de Cine y Espiritualidad en su labor pastoral y/o socioeducativa.

El taller se realizará de 08h30 a 13h00.

“Cuando vemos una película entramos en contacto cercano con historias humanas y, en ellas y a través de ellas, con el “espíritu” de hombres y mujeres; es decir, con aquello que anima a esas personas, les guía, da sentido a sus vidas, les hace amar y luchar, salir adelante y lograr sus esperanzas, les ayuda a vivir y morir por algo que vale. El cine no es sólo entretenimiento, sino también una fuente de espiritualidad.”

Andy tiene 17 años y está haciendo maletas para ir a la universidad. Entre sus cosas están los juguetes que lo acompañaron desde niño hasta ese momento; nosotros ya los conocemos por las dos historias anteriores (de 1995 y 1999): los vaqueritos Woody y Jessie, el astronauta Buzz Ligthyear, el señor y la señora Cabeza de Papa, el dinosaurio Rex, el cochinito Ham, el perro de alambre Slinky. ¿A dónde irán a parar ahora los juguetes? ¿Se los llevará Andy consigo? ¿Quedarán para siempre guardados en el ático? ¿Irán a dar a la basura? Desde el inicio de la historia ya estamos en un asunto muy humano: una decisión por tomar, aparentemente muy sencilla, pero que va a afectar a otros; un cambio en la vida de alguien, pero que toca también la vida de los demás.

La colección de los juguetes protagonistas pasará por todas las emociones de la comedia, la aventura, la acción, el suspenso, la persecución, en una entrañable historia para reír y llorar, sin distinción de edades. La mayor parte se desarrolla en una guardería infantil donde nuestros protagonistas convivirán con más de 300 juguetes, en un alarde técnico de los estudios. Con una sutileza increíble, lo que a todos nos parecería un lugar idílico, con niños preciosos, se revelará como un lugar salvaje y monstruoso –incluido un oso de peluche como líder-, y dos figuras muy famosas en la historia de muñecas –Barbie y Ken, ¡muy ochenteros!- nos descubrirán la vanidad de la moda.

La trama de la guardería ayudará a adultos y niños a pensar en nuestros comportamientos cotidianos, que pueden ser de egoísmo, capricho, competencia, vanidad, poder, violencia, pero también pueden ser de amistad, afecto, solidaridad, trabajo en equipo, liderazgo con espíritu. Pocas veces un conjunto de personajes protagonistas pueden estar tan unidos y ser tan cercanos y queridos para nosotros el público como en esta historia.

Toy Story 3 tiene también en su trama algo tan normal en la vida, pero tan difícil de asimilar: el paso del tiempo, los cambios que llegan, el desprendimiento y la capacidad de adaptación que nos suponen. Andy pasa a la universidad, y su mamá ha de aceptar separarse de él; pero los juguetes preferidos, representando a personajes muy queridos y cercanos, también tienen que aprender a desprenderse. ¿Cómo vivir esa experiencia tan emotiva del desprendimiento? ¿Cómo aprenderla? Los cambios en la vida y la separación de alguien querido pueden hacernos sentir abandonados, excluidos, sin amor, con nuestras relaciones rotas. ¿Cómo volver a sentirnos personas amadas y valiosas?

Además de su impresionante perfección en realización cinematográfica con alta tecnología, que supera a las anteriores películas, Toy Story 3 tiene el enorme mérito de hacernos accesible la sabiduría para vivir lo cotidiano: la hondura y la belleza de nuestras actitudes diarias fincadas en el amor y la amistad, y lo destructivo de las actitudes contrarias; el reto de hallar siempre el mejor lugar para uno y para los demás; lo extraordinario de aquello simple y ordinario que vamos construyendo día a día con los demás.

Luis García Orso

México, Julio 27 de 2010

El homenaje fue aprobado por el Cuerpo legislativo a iniciativa de la Diputada María Elena Naddeo (Diálogo por Buenos Aires) quien presidió el acto, en el que participaron algunos de los actores principales del film, Florencia Raggi, Juan Leyrado y Jorge Marrale, a los productores y guionista Marcelo Altmark, Mario López Barreiro y Rocco Oppedisano respectivamente, a la Ciudadana Ilustre Estela de Carlotto y a la Personalidad Destacada de los Derechos Humanos, Julio Morresi.

“El film tiene un sentido político muy importante, el de lo simbólico. A veces los actos políticos pueden servir para señalar rumbos, momentos tan importantes de la historia como lo fue el año ’78, para visibilizar acciones y ejemplos de vida. Lo que pasaba en ese momento fue muy fuerte y muy particular, y la película lo refleja con toda su violencia y su fuerza”, dijo la diputada Naddeo, tras agregar que es un “gusto reconocer una obra de arte, como lo es esta película, que sabe interpretar un momento tan dramático de la historia”.

Por su lado, los actores expresaron agradecimiento por el reconocimiento, relataron sus experiencias como actores de un film de estas características y se manifestaron sobre la violación de los derechos humanos durante la última dictadura, temática que toca la película cuya historia transcurre durante el mundial del ’78.

Así también los productores se refirieron al proceso de producción del film, al contenido, al resultado: “Qué bueno vivir en una Argentina donde estas cosas puedan pasar”, dijo Altmark sobre el reconocimiento recibido.

Mientras tanto el autor de guion fílmico, Rocco Oppedisano, Presidente de Signis Argentina, expresó que “esta película hay que verla a favor de la vida, de la sociedad, de los hombres y de los derechos humanos”.

A más de esta distinción por la defensa y la promoción de los Derechos Humanos, por la Legislatura de Buenos Aires 2010, la película “Cómplices del silencio” ha merecido varios premios internacionales como:

1- Mejor película (Festival de Málaga 2010)

2- Mejor actor: Jorge Marrale (Malaga 2010)

3- Mejor actriz: Florencia Raggi (Italia 2009)

4- Mejor banda sonora (Italia 2009)

La película está ambientada en los caóticos momentos en que Argentina vivía el Mundial de Futbol del ’78. Maurizio, un periodista italiano llega a Buenos Aires para escribir a propósito del torneo deportivo y conocer a sus familiares que emigraron en el pasado. Mientras realiza su trabajo conocerá a Ana, una mujer que cambiará su destino. Ana es militante de una organización perseguida por la dictadura y esto hará peligrar no sólo su vida… también la de todos los que están a su alrededor.

El Festival expondrá documentales y programas de televisión, así como las películas de animación realizada por productores de cine y programas de TV de Belarús y del exterior.

Este festival que se lleva a cabo anualmente en Belarús es organizado en Glybokaye, de la diócesis de Vitebsk, con el patrocinio de la Conferencia Episcopal en Belarús.

El Comité Organizador consideró presentar la muestra con en dos categorías: programas de información y competencia.

La selección para la categoría se competición y programas de información se lleva a cabo por el Comité de Selección designado por el Comité de Organización. El proceso de selección culminará este 15 de junio 2010

Los Premios

El festival entregará dos clases de premios: el Gran Premio del Festival, que será el principal premio del evento, y otro premio al mejor documental, y otro al mejor programa de TV. También se entregará reconocimientos honoríficos al mérito profesional de los participantes.

También se entregarán premios especiales:

• Premio de la Asociación Católica de Comunicación SIGNIS-Bielorrusia,

• Premio de la congregación de San Francisco

• Premio del festival Niepokalanów (Polonia)

• Premio de la junta directiva del distrito Glybokaye

Para más información ingrese al sitio http://www.signis.by o escriba a festival@signis.by

Filme "Los condenados" fue la ganadora del Premio SIGNIS

Buenos Aires, Argentina, 10 de mayo (RedCINE/OCLACC).- La película “Los Condenados”, del director Isaki Lacuesta, se hizo merecedora del Premio SIGNIS Argentina, en el XIº Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos, que culminó el miércoles 5 de mayo en Buenos Aires. El Jurado SIGNIS (Ar) concedió también una Mención Especial, Al film “Ojos bien abiertos-Viaje por la Sudamérica de Hoy”, del director Gonzalo Arijon, Ecuador-Francia-Uruguay, 2009.

El Jurado SIGNIS Argentina del Festival fundamentó el Premio en que el filme permite “transitar el desafío de la recuperación de la memoria histórica es lo que permite alcanzar la identidad colectiva como pueblo y como seres humanos libres en plenitud”.

Así también, se “recupera la cosmovisión de los pueblos originarios: ser en la naturaleza, promoviendo la construcción colectiva y solidaria pero demostrando la complejidad del proceso social”.

Adicionalmente, la película se destaca por “su calidad artística expresada en una estructura de intriga sostenida en un clima intimista con sólidas interpretaciones”.

El Jurado Signis estuvo integrado por María Inés Brizuela (La Crujia), Fermín M. Alvarez Rivera (Dir. de Cine) y Daniel Sotelo (miembro de Signis).

Mientras tanto que la película “Ojos bien abiertos-Viaje por la Sudamérica de Hoy”, que recibió la mención de Honor, se destaca “Porque recupera la cosmovisión de los pueblos originarios: ser en la naturaleza, promoviendo la construcción colectiva y solidaria pero demostrando la complejidad del proceso social”.

Por su lado, el premio del JURADO OFICIAL del XII Festival de Cine de Derechos Humanos fue para el documental “A margen do lixo” (Al margen de la basura), del brasileño Evaldo Mocarzel.

El premio de 3.000 dólares, fue otorgado por el estatal Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y recibido por el guionista del filme Willem Dias.

Fuente: Signis Argentina

Jorge Sierra, Productor de la película "El Ascensor"

Santa Cruz, Bolivia (RedCINE/OCLACC).- La película boliviana “El Ascensor”, producida por Jorge Sierra, y dirigida por Tomás Bascopé, recibió el Premio del Público en la competencia oficial de largometraje de ficción del VIII Festival de Cine Digital de Viña del Mar 2010, que se llevó a cabo del 26 al 29 de abril pasado.

En el Festival participaron un total de 69 películas, procedentes de 15 países. “El Ascensor” es un retrato de la Bolivia conflictiva de estos tiempos. Según explica el productor Jorge Sierra, la historia sumerge a Bolivia en el ascensor. Cada personaje identifica a gran parte de la población. “El ascensor” es lo que Bolivia ahora, un espacio de convivencia, nadie sale de ahí y si no llegan a un acuerdo, lo que se avecina es el desastre.

Para la filmación de “El Ascensor”, delante y tras cámaras, “trabajó una generación de profesionales del audiovisual, la comunicación y la actuación 100% formada en instituciones académicas cruceñas como Diakonía, UAGRM, Escuela de Teatro de la UCB y La Fábrica”, explica Sierra.

El Festival Internacional de Cine Digital nació en 2003, y es organizado por el Centro Cultural Quinta en Movimiento, y co-producido por la Universidad del Mar y Lastarria 90. Cuenta con el aporte del Fondo de fomento audiovisual 2009, el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar y la comisión Bicentenario del Gobierno de Chile.

Los otros premios del VIII Festival de cine digital fueron los siguientes:

Largometraje Ficción: “New Brooklyn”. Christopher Cannucciari. EE.UU.

Largometraje Documental: “In Soweto”. Lot Vandekeybus, Kristel Driesmens y Orlando Verde. Bélgica – Sudáfrica.

Mención Honrosa: “Relatos”. Mario Iglesias. España.

Cortometraje de Ficción: “El monte de Gabriel”. Christopher Murray. Chile.

Cortometraje Documental: “Achupallas”. Sebastián Giovenale. Argentina.

Cortometraje Animación / Experimental: “El pintor de cielos”. Jorge Morales. España.

Cortometraje Bicentenario: “Golpe de espejo”. Claudio Díaz. Chile.

Mención Honrosa: “La paradoja de Arrow”. Jorge Caballero. España.

Mención Honrosa: “La ley del hielo”. Ignacio Rodríguez. Chile.

Mención Honrosa: “Brainstorm”. Eduardo del Llano. Cuba.

Premio DIFF: “The Quantum Activist”. Ri Stewart y Renee Slade. EE.UU.

Premio Especial del Jurado: “Le jeu de dames”. Irene de Lucas. Francia.

Padre Luis García Orso, Vicepresidente de OCLACC y miembro del jurado SIGNIS en el BAFICI. A su lado, P. Martín Bernal (Argentina)

El Festival de Cine Internacional Independiente de Buenos Aires llegó a su 12ª. edición en abril de 2010 con más de 200 mil espectadores, ávidos cinéfilos de algo distinto, opuesto a lo que ofrece la cartelera comercial. El festival ha puesto en doce días de exhibición más de 400 películas (entre cortos y largometrajes), de 48 países diferentes, en un total de 1115 funciones.

La sección internacional de filmes en competencia ha contado con 19 historias, creadas y filmadas por directores que andan entre los 30 y 40 años de edad; historias casi todas ellas de vidas en la soledad y en el aislamiento, que vuelven aún más pesada la existencia y la hacen perder esperanza y sentido. Esta es la realidad que experimentan hoy estos jóvenes realizadores y que devuelven a nosotros en la pantalla. Verla así tan cercana y tan repetida creo que nos ayuda a tomar conciencia y sensibilidad de la ausencia de un terreno humano y esperanzado donde se siembra hoy nuestra vida en sociedad.

Los jovencitos protagonistas de algunas de estas historias pasan por la vida desconectados de sus familias y de lo que sucede a su alrededor, para pasarla conectados a un aparato de música o a una computadora, vagando por relaciones superficiales y efímeras, casi estoicos y pasivos, tratando de sobrevivir en un mundo frío, distante y sin más oportunidades que seguir vacíos. Así en la brasileña Os famosos e os duendes da morte, las de Estados Unidos Bummer Summer y Putty Hill, la francesa Les Beaux Gosses, o Red Dragonflies de Singapur; mientras los chicos marginados peruanos luchan por salir adelante ante las casi nulas posibilidades del presente en Paraíso.

Pero los no tan jovencitos tampoco escapan de esta existencia que vaga por el vacío, la rutina, la soledad: en el joven policía que no cree en el oficio público que tiene y en lo que la ley rumana marca contra los mismos jóvenes siempre vistos como delincuentes menores en Police, Adjective; en los policías judíos implicados en lo mismo que persiguen como delito contra los palestinos en Ajami; en el ladrón alemán que huye de su destino inevitable, siempre corriendo, empecinado en desafiar a la sociedad y en rehuir toda relación personal en The Robber; o en el papá divorciado que no sabe qué hacer con sus hijos pequeños en medio de la vida más desordenada posible en Go Get Some Rosemary. Hasta un extraordinario trabajo de animación en plastilina, Mary and Max, es una triste y desolada historia de vidas en el abandono, la depresión, la crueldad, el alcoholismo y las drogas, el suicidio, apenas aligeradas por una larga amistad por correspondencia entre una niña australiana y un hombre solo neoyorkino en quienes siempre pesan todas las miserias mencionadas.

En medio de existencias tan tristes y solas, una mujer decide escaparse al menos una noche, en la excelente narración española La mujer sin piano. El encuentro con el extranjero solo que también huye ofrece una comunión de soledades, de afecto, de bondad, de fuerza para seguir viviendo, en una economía de gestos sencillos y simbólicos como las únicas notas de luz en medio de la noche. Por otra parte, una joven cineasta paraguaya realiza una notable investigación documental, casi policíaca, de la muerte de su tío: muerte quizás por tristeza, por soledad, por incomprensión, en Cuchillo de palo. La investigación va ahondando en secretos familiares y en secretos de la dictadura militar que casi se unen en la coincidencia de excluir y perseguir a seres humanos vistos como diferentes.

En medio de tantas historias de soledad, de desamor, de sin sentido, dos películas emergieron en el 12º BAFICI con una luz de esperanza que llenaron las expectativas de los espectadores y de los jurados, tanto el oficial como el jurado católico de SIGNIS: la italiana La bocca del lupo, de Pietro Marcello, y la mexicana Alamar de Pedro González-Rubio.

Impresionante que en una selección internacional de películas que casi sólo nos hacían sentir la frialdad, el desamor, el vacío de nuestras relaciones, llegue a la pantalla una historia – Alamar- que habla en imágenes totalmente de lo contrario: la ternura, el afecto, la comunión con los demás y con la naturaleza. El pequeño Natan, de cinco años de edad, que vive en Roma con su madre italiana, va de vacaciones al banco de coral Chinchorro, en la costa de Quintana Roo, para pasarla con su papá un joven pescador de origen maya y con el abuelo. Los días juntos se vuelven un aprendizaje vital de lo que vale, lo que llena el corazón, lo que crea vínculos, lo que nos hace humanos. Pero todo aprendido en los pequeños gestos cotidianos, en la simplicidad de las cosas pequeñas, en la contemplación y la escucha; esto tan a nuestra mano, pero tan olvidado y excluido por la sociedad actual. Alamar es el viaje que todos necesitamos hacer.

Todo lo que vale del cine está en La bocca del lupo (La boca del lobo): el pasado y el presente, el registro de lo que el mundo fue y pudo ser y la crónica de lo que es, la vuelta a la vida de las imágenes que creíamos haber perdido y la comunión con las imágenes de hoy, el imposible límite entre la ficción y lo real, la comunión entre la belleza y la bondad, la lucha humana por ofrecer los mejores sentimientos contra toda exclusión, el cine como reserva de memoria y de trascendencia. Como los primeros náufragos que poblaron el puerto de Génova, hoy son los mismos que la sociedad deja al margen y que nadie quiere ver, pero que están ahí, para que sigamos viendo, escuchando, sintiendo. La historia del encuentro de dos prisioneros, Enzo y Mary, que encuentran la libertad y la redención por la aceptación del otro, la bondad y la ayuda, nos redimen también a nosotros del naufragio y del sinsentido.

Quedan aquí guardados estos títulos para buscarlos y disfrutarlos, en cuanto empiecen a tener alguna exhibición en los cines. Deseo que, no sabemos si se vuelva realidad, dada la escasa distribución de un cine alternativo y documental frente al cine que llega de Hollywood. Pero la percepción de una sociedad que vaga en el vacío, el individualismo, el sinsentido, sí nos ha de llevar a reaccionar hacia otras miradas.

Luis García Orso

México, Abril 23 de 2010

Jurado Internacional de SIGNIS en el BAFICI 2010: Martín Bernal (Argentina), Sergio Perugini (Italia), Luis García Orso (México)

Buenos Aires, 22 de abril (RedCINE/OCLACC).- La película “La bocca del lupo”, del italiano Pietro Marcello, se hizo acreedora del Premio SIGNIS, en la sección de competencia de la selección Oficial Internacional de la decimosegunda edición del BAFICI 2010 (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), que concluyó el pasado domingo 18 de abril.

El Jurado Internacional de Signis, integrado por Luis García Orso, de México; Sergio Perugini, de Italia y Martín Bernal, de Argentina, consideró que la cinta italiana se destaca por “La recuperación de la memoria colectiva de una ciudad, su historia y el registro de misma. Como los primeros náufragos que poblaron los orígenes hoy son aquellos que la misma sociedad deja al margen y que nadie puede animarse a ver. Desde allí la historia de un encuentro personal cimentado en la aceptación del otro, la bondad y la ayuda construye un camino de redención de estos dos náufragos.”

Adicionalmente decidió entregar una Mención Especial Signis BAFICI 12, al filme Alamar (México) de Pedro González Rubio, teniendo en cuenta “ la importancia de la figura paterna como presencia adulta que protege y al mismo tiempo abre al niño la puerta de la realidad humana –con la riqueza de las tradiciones heredadas- y con la naturaleza que nos rodea. Transmisión toda ella hecha en un caleidoscopio de gestos de la vida cotidiana; que permiten al niño ser puente entre dos mundo tan distintos entre sí.”

El premio Signis fue anunciado por el director del Festival Sergio Wolf, en una conferencia de prensa en la que dio a conocer la decisión de los otros jurados que participaron en el BAFICI 2010.

Cabe destacar que los dos filmes premiados por SIGNIS también fueron premiados por el Jurado Oficial, presidido por Angela Basset: Alamar fue considerada Mejor Película, y La boca del Lobo, obtuvo el premio especial del Jurado.

Otros Premios

• FEISAL

- Mención a El vuelco del Cangrejo, de Oscar Ruíz Navia

- Premio a Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund

• Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos

- Premio para Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund

• Premio ADF

- Premio al DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: MAURO PINHEIRO JR. por su trabajo en el film Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho

• Premio FIPRESCI

- Premio a Lo que más quiero, de Delfina Castagnino

• Premio UNICEF

- Mención para la película Alamar, de Pedro González-Rubio

- Premio para La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel

• Competencia Derechos Humanos

- Mención para Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman

- Mención para Petition, de Zhao Liang

- Mención para El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro

- Mejor película Cuchillo de palo, de Renate Costa

• Cine del Futuro

- Mención para Sewer, de Sherad Anthony Sanchez

- Mejor Película auspiciado por I.SAT para Morrer como un homem, de João Pedro Rodriguez

• Competencia Oficial de Cortometrajes

- Mención: Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian. De Christian Nunclares y Sergio Subero

- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para Sábado uno, de Ignacio Rogers

- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para Mientras paseo en cisne, de Lara Arellano

- Mejor Cortometraje auspiciado por Kodak para La mia casa, de Marcelo Scoccia

• Selección Oficial Argentina

- Distinción Mejor Fotografía auspiciado por Kodak para Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi

- Premio Especial del Jurado auspiciado por Cinecolor y Kodak para Somos nosotros, de Mariano Blanco

- Premio Mejor Director auspiciado por Alta Definición Argentina – Metrovisión, La Burbuja Sonido y el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias para Iván Fund y Santiago Loza por Los labios

-Premio Mejor Película auspiciado por el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts para Invernadero, de Gonzalo Castro

• Selección Oficial Internacional

- Distinción a Mejor Película Argentina auspiciado por Fuji y Che Revolution Post Lo que más quiero, de Delfina Castagnino

- Mejor Actor para Dragos Bucur por Police, Adjective

- Mejor Actriz para Pilar Gamboa y María Villar por Lo que más quiero

- Premio Especial del Jurado para La bocca del lupo, de Pietro Marcello

- Mejor Director para Corneliu Poromboiu por Police, Adjective

- Mejor Película auspiciado por Z Films y Hoyts para Alamar, de Pedro González-Rubio

Fuente: Adrián Baccaro, SIGNIS Argentina

Dramaturgo y crítico de cine Arturo Rodríguez

Santo Domingo, República Dominicana, 16 de abril (RedCINE/0CLACC).- Las letras y el cine dominicano están de luto, tras el fallecimiento del dramaturgo y crítico de cine, Arturo Rodríguez. La Asociación de Comunicadores Católicos de República Dominicana, SIGNIS-RD, expresó la condolencia a sus familiares y el pesar por esta lamentable pérdida.

Arturo Rodríguez nació en Santo Domingo y estudió en Gijón, España. Se graduó en derecho por la Universidad Pedro Herníquez Ureña y tiene dos títulos de posgrado en derecho comparativo de la Universidad de Strasbourg, en Francia, y de Chieti, en Italia.

Publicó varios libros de cuentos, una novela experimental y un ensayo sobre cine. Rodríguez recibió más de 30 premios literarios nacionales e internacionales. Durante su carrera promocionó la cultura cinematográfica por medio del Cine Club Lumiere y fue distribuidor y exhibidor de cine de arte y ensayo.

Fue asesor especial de cine para la Presidencia y director de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo. Junto a Armando Almánzar dirigía y producía un programa de radio “Diario sobre cine”, que se transmite por la X-102.

En su prolífica trayectoria, Arturo Rodríguez “desarrolló con lealtad transparencia su pasión por el cine, con un apego a los valores humanos”, expresa la Presidenta de SIGNIS RD y Presidenta de la Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación, OCLACC, Ana Bélgica Güichardo.

Por su lado, Isaías Ortiz, de Signis RD, cuenta que comenzaron “una relación cercana con Arturo Rodríguez en la pasada Muestra de Cine, con el Jurado Signis, y lamentamos mucho la pérdida de este profesional, con quien teníamos planeado realizar otros proyectos”.

La OCLACC, a través de su Red de Cine, se suma también al pesar por esta irreparable pérdida.

Paz en su tumba

La organización del SANFIC 6 abrió oficialmente la convocatoria al proceso de postulación de largometrajes para festival de cine.

Este año, la convocatoria a los nuevos films incluye importantes cambios: en 2010 las competencias de largometrajes pasan a ser sólo dos, la Competencia Internacional y la Competencia de Cine Chileno. Además, a partir de este SANFIC 6 la sección Talento Nacional será ahora una Competencia de Cortometrajes Chilenos.

Los interesados en presentar una película en el SANFIC 6 pueden acceder a más información sobre las bases, reglamento y el formulario de inscripción en inglés y español, en el sitio oficial www.sanfic.com Los formularios llenos y firmados deben remitirse antes del 28 de mayo de 2010.

Así también, quienes deseen enviar sus cortometrajes, podrán hacerlo hasta el 11 de junio de 2010.

El SANFIC 6 busca ofrecer la mejor selección del cine chileno e internacional en el año en que Chile recordará su Bicentenario.

Fuente: SANFIC