Red Cine

La Demora

RedCINE — Mon, 20 May 2013 02:16:39 +0000

María es madre soltera, trabaja en una maquiladora de ropa, y vive en una modesta casa, con sus tres hijos pequeños y el abuelo Agustín, que tiene problemas de memoria y de la vejez. María está agobiada, trabaja agobiada y vive agobiada. Busca apoyo en su hermana pero ésta responde que no puede ayudarla. Hace trámites en apoyos estatales, pero igualmente le responden que no es sencillo ingresar a su padre en una casa para ancianos. En un momento desesperado, María decide abandonar a su padre en un parque. Sentado en una banca Agustín espera el regreso de su hija, pero las horas pasan y su hija no vuelve, y él no sabe la dirección de su casa. Los vecinos insisten en que la espere más abrigado en alguna de las casas cercanas, pero él se niega a abandonar el lugar: cree que su hija va a regresar.

La demora, del uruguayo-mexicano Rodrigo Plá, es una historia íntima, cercana, austera. Sus imágenes dan cuenta de una realidad a la que nos acerca en su descripción, sin discursos ni moralismos. No hay en la historia una voluntad de juzgar a sus personajes, sino más bien de situarlos. Si una cualidad tiene la película es que no explica nada. Es más bien una especie de testigo incómodo de la vida, una rendija abierta en una casa, una ventana desde la que mirar a otros y mirarnos a nosotros mismos.

De ahí esa serie de planos que contribuyen a colocar a los protagonistas en espacios donde estos se sienten oprimidos y enclaustrados. La casa de María es un espacio cargado de elementos apilados, amontonados unos sobre otros. La sensación de opresión se ve aumentada por la forma en la que Plá sostiene la duración de los planos. Esa opresión del espacio físico refleja la ansiedad que existe en el interior de María, al igual que el color gris e invernal que recorre todo el filme.

Pero detrás de esta cercanía tan física y personal, la historia también se sitúa en una realidad social nuestra de familias pobres, de madres trabajadoras, ancianos marginados, opresión laboral, crisis económica, desidia gubernamental. Una realidad social que pesa sobre cada vida y la va desgastando, ahogando, dejando sin horizontes y sin sentimientos.

Pero ahí mismo, en la frialdad y el abandono, hay un germen de humanidad en cada vecino que trata de ayudar al viejo en el parque, y una apuesta a la esperanza en la honda convicción de él de que su hija va a regresar y en su preocupación entrañable de que algo le pudo haber sucedido. El amor de un viejo puede hacernos reaccionar a algo distinto y enseñarnos desde su impotencia esperanzada.

La película ha sido premiada en lugares tan diversos como Berlín (premio del jurado ecuménico y de los lectores), Pune, Motuvun Croacia, Hamptons N.Y., Lima. Ahora está nominada a seis premios Ariel como una de las tres mejores cintas mexicanas del año pasado.

Luis García Orso, S.J.

Roma, abril 2013

Festival Internacional de Cine Católico

RedCINE — Wed, 08 May 2013 04:23:18 +0000

Ciudad del Vaticano (RedCINE/OCLACC-SignisALC).- Del 24 al 26 de junio de 2013, en el Auditorio del Vaticano se llevará a cabo la 4º edición del Festival Internacional de Cine Católico, muestra cinematográfica que fue fundada en el año 2010, con los auspicios del Pontificio Consejo para la Cultura (Pontificium Consilium de Cultura).

Las películas en competición tienen un elemento común: promover los valores morales universales y modelos positivos.

El Festival de Cine Católico fue creado con el objetivo de ofrecer un espacio a los productores y directores de cine, documentales, docu-ficción, series de televisión, cortometrajes y programas que promuevan los valores morales universales y modelos positivos. Adicionalmente se propone mostrar a la Iglesia a través de las recientes producciones fílmicas.

Esta muestra internacional de Cine Católico fue concebido y creado por Liana Marabini, de manera independiente, como un espacio privilegiado para el encuentro de actores, directores y productores de cine, preocupados en proyectar en las películas contenidos sobre la historia y los valores de la Iglesia.

La presidente del Festival, Liana Marabini, es una productora, directora y editora que precisamente ha consagrado su obra a la historia de la Iglesia, y está particularmente preocupada por el lenguaje religioso y la comunicación, aspectos que destacan en las películas que produce y los libros que publica.

El Festival de Cine Católico entregará el Premio “Il Pesce d’Argento” (El Pez de Plata, en italiano), que se inspira en el primer símbolo cristiano, al Mejor actor principal, al Mejor Director, al Mejor Cortometraje, Mejor documental, Mejor Película para Público Joven (premio especial del jurado joven), Premio Especial de la Fundación Capax Dei para un primer trabajo, y el Premio a la vida.

Para más información visite: http://www.mirabiledictu-icff.com/

III Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano

José Mármol — Sun, 05 May 2013 18:11:16 +0000

Ciudad Guayana, Venezuela (RedCINE/OCLACC-SignisALC).- Desde este domingo 5 de mayo se lleva a delante la tercera edición del Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (Fescive), que reúne a directores y productores, tanto regionales como nacionales. Esta muestra que se extiende hasta el próximo 10 de mayo de 2013 se desarrolla con el propósito de promover cine de calidad o como sus organizadores lo han denominado “un mejor cine”.

El Fescive es una alternativa en el nuevo movimiento audiovisual que se proyecta como un proyecto único en el país y Latinoamérica.

Según informó el profesor Alfredo Calzadilla, la lista de postulaciones en esta nueva edición ha sido ampliada por petición de los cineastas y del Centro Autónomo Nacional de Cinematografía (Cenac).

Las postulaciones incluyen documentales, cortos y largometrajes. Como novedad de esta edición se incluyen producciones de animación. Los materiales cinematográficos se premiarán en las siguientes categorías: mejor fotografía, mejor musicalización, mejor actor y actriz, mejor guión, mejor dirección, mejor cortometraje, mejor largometraje, mejor documental y mejor animación.

Adicionalmente se incluyen otros galardones como: Premio del Público para el mejor personaje masculino y femenino, Premio Signis Venezuela para el mejor cortometraje y documental.

“Vive el minuto”

“Vive el minuto” es un concurso que forma parte del Fescive el cual consiste en la creación de un cortometraje de un minuto de duración, el mismo deberá ser realizado en un plazo de 24 horas a partir del anuncio del tema a ser trabajado.

De acuerdo con el organizador del evento, Néstor Briceño, el Fescive es un espacio dedicado al cine donde se resaltan los valores del ser humano. “No son películas religiosas ni doctrinales, simplemente son trabajos que nos invitan a reflexionar acerca de la vida y de los elementos que nos permiten ser mejores seres humanos”.

Igualmente, destacó que este festival es único en Venezuela y Latinoamérica: “Es la gran fiesta del cine venezolano proyectado desde Ciudad Guayana”.

Para esta tercera edición se inscribieron más de 95 producciones fílmicas que fueron revisadas y seleccionadas por el Comité Seleccionador del Tercer Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (FESCIVE 2013). La lista completa de la selección puede revisarse en el siguiente enlace: https://www.dropbox.com/s/ew0mh3ec7w8ws0s/SELECCI%C3%93N%20DE%20TRABAJOS%20PARA%20FESCIVE%202013.pdf

Para mayor información se puede ingresar al sitio oficial del FESCIVE, o al grupo en Facebook/FESCIVE y en Twitter: twitter @fescive

Signis entrega Premio en el BAFICI

RedCINE — Tue, 23 Apr 2013 20:56:21 +0000

Buenos Aires, Argentina (RedCINE/OCLACC-SignisALC).- La Asociación Católica Mundial para la Comunicación, SIGNIS, participó en la decimoquinta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), que se llevó a cabo del 10 al 21 de abril, y entregó el Premio Signis, que reconoce la película que promueve valores humanos, sociales y cristianos. En este 15° BAFICI el jurado de Signis decidió entregar el Premio a la película “Su Re” (2012), de Giovanni Columbu, Italia.

El Jurado, integrado por Carlos A Ferraro (Argentina), Presidente; Gabriela Cicalese (Italia), y Martin Bernal (Argentina) valoró la capacidad del realizador de la película Su Re para proponer “desde una historia conocida universalmente pero que tiene su esencia en el drama y la pasión de cada hombre”.

En el veredicto del jurado se expresa que la construcción estética de la película “Su Re” se nutre por un “paisaje, un grupo humano y un dialecto propios del lugar” lo que marca “una diferenciación de los estereotipos tradicionales en los relatos fílmicos de la Pasión, en un todo coherente al texto del libro de Isaías con el que comienza la película”.

Añade que con “notable destreza narrativa y valiéndose del conocimiento popular de la historia, el director propone ingresar al relato desde un tiempo circular que interpela -y actualiza- la Pasión que describe.

En esta edición 2013 del BAFICI participaron alrededor de 370 mil personas, que vieron un total de 473 películas (165 cortos, 36 mediometrajes y 272 largometrajes), exhibidas en 1004 funciones comerciales y 77 funciones de prensa.

Otros premios de este Festival fueron

La película inglesa “Berberian Sound Studio”, de Peter Strickland fue elegida como “Mejor película” de la Selección Oficial Internacional, y “La paz” de Santiago Loza resultó ganadora en la Selección Oficial Argentina. Así fue anunciado este sábado al mediodía en el Centro Cultural Recoleta, junto con el resto de las premiaciones de la 15ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). En la Competencia Internacional, además resultaron elegidas María Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricajo y Romina Paula en premio conjunto para “Mejor actriz” por “Viola” de Matías Piñeiro; Francesco Carril como “Mejor actor” por “Los ilusos”; Matt Porterfield como “Mejor director” por su película “I used to be darker”; “Playback” de Antoíne Cattin y Pavel Kostomarov obtuvo una mención especial y “Leones” de Jazmín López se llevó el Premio Especial del Jurado de la sección. En la Competencia Argentina además, Raúl Perrone resultó elegido “Mejor director” por “P3ND3J05″ y “El loro y el cisne” de Alejo Moguillansky obtuvo una Mención especial. En la Selección Oficial de Cortometrajes, el primer premio fue para “9 Vacunas”, de Iair Said, y el segundo para “Yo y Maru 2012″, de Juan Renau.

El resto de los premios otorgados es el siguiente:

Sección Vanguardia y género, el Gran Premio fue para “Arraianos”, de Eloy Enciso.

Mejor Largometraje, para “Joven y alocada”, de Marialy Rivas

Mejor Cortometraje, para “A story for the Modlins”, de Sergio Oksman.

Sección Competencia de Derechos Humanos, fue premiada como Mejor Película “Materia Oscura”, de Massimo D’Anolfi y Martina Paren

Mención para “My Afghanistan, Life in the Forbidden Zone”, de Nagieb Khaja. Premio Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA) para “La Paz”, de Santiago Loza.

Premio ADF, mejor dirección de fotografía de la competencia internacional a Nic Knowland y su trabajo en “Barberian Sound Studio”.

Premio FIPRESCI para “Viola”, de Matías Piñeiro

Premio FEISAL para “Soy mucho mejor que vos”, del realizador chileno Che Sandoval.

Fuente: Signis Argentina

Película Hannah Arendt gana Premio Signis

José Mármol — Mon, 22 Apr 2013 23:01:38 +0000

Santo Domingo, República Dominicana (RedCINE/OCLACC-SignisALC).- La película Hannah Arendt, de la realizadora Margarethe Von Trotta (Alemania) fue la ganadora del Premio Signis en la XV Muestra internacional de Cine de Santo Domingo, que se llevó a cabo del 11 al 20 de abril. Según el jurado, la película se destaca por la “búsqueda del valor supremo de la verdad y defensa de la dignidad humana, más allá de los hechos cometidos”.

En la fundamentación del premio, el jurado integrado por Isaías Miguel Ortiz, comunicador social y presidente, director y fundador de VivalaFe, el padre Néstor Briceño Lugo, director del Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (FESCINE); y Violeta Lockhart, realizadora y directora cinematográfica dominicana, se expresa que el reconocimiento se entregó “Por el planteamiento de cuestiones filosóficas entre el bien y el mal, la amistad, el perdón y la confianza como valores universales”.

La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo 2013 presentó una selección de casi 50 películas, más de 20 países.

La película ganadora del Premio Signis “parte de los acontecimientos en torno al enjuiciamiento de Adolf Eichman por su participación en el holocausto judío, al que la filósofa judío-alemana Hannah Arendt fue enviada por el semanario The New Yorker. Arendt se cuestiona sobre la justicia de la forma en que este hombre ha sido juzgado, apartando sus emociones, y en su ensayo plantea cuestionamientos serios sobre el valor de la persona y la búsqueda de la verdad”.

Añade que en defensa de la dignidad humana, la película “invita a la reflexión en el contexto actual por la manera en que muchos son juzgados”.

Los miembros del jurado de Signis agregan que la película “con notable guión, dirección, producción y actuaciones Hannah Arendt recrea situaciones de tensión que invitan a la vivencia racional del amor y al planteamiento de nobles ideales en la dirección de la vida”.

Los otros premios de esta XV Muestra fueron:

Premio Ciguapa a la Mejor Película: “Bárbara “, dirigida por Christian Petzold, Alemania

Premio Ciguapa al Mejor Director: Pablo Berger, por la película “Blancanieves”, España

Premio Ciguapa al Mejor Actor: Marcin Dorocinski , por la película “Rose”, Polonia

Premio Ciguapa a la Mejor Actriz: Barbara Sukowa, por la película “Hannah Arendt”, Alemania

Premio Ciguapa a la Mejor Fotografía: Kiko de la Rica, por la película “Blancanieves”, España

Premio Ciguapa al Mejor Guión: Oleg Negin, por la película “Elena”, Rusia

Mención Especial para la película “NO” de Pablo Larraín, Chile

Premio Ciguapa a la Mejor Opera Prima: “Mejor no hablar de ciertas cosas”, dirigida por Javier Andrade, Ecuador

Fuente: Signis RD

Falleció Director del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana

José Mármol — Sun, 21 Apr 2013 15:46:20 +0000

La Habana, Cuba (RedCINE/OCLACC-SignisALC).- A la edad de 87años, y a consecuencia de un infarto cardíaco, falleció en la capital cubana el director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Alfredo Guevara.

Guevara fue el creador y presidente fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en marzo de 1959.

Nació el 31 de diciembre de 1925 y tenía al morir de. Por voluntad expresa, su cuerpo será cremado y sus cenizas se esparcirán en la escalinata de la Universidad de La Habana, donde se inició como luchador e intelectual revolucionario.

En marzo de 2009 recibió la Orden José Martí, la más alta distinción del Estado cubano, de manos del Presidente Raúl Castro. Anteriormente había recibido la Orden Félix Varela de Primer Grado, máximo reconocimiento de la Cultura cubana.

En la década del 50 del siglo pasado, cursó estudios superiores de Dirección Teatral y fue uno de los fundadores del Grupo Teatro Estudio y de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo. En 1955 participó, junto al cineasta Julio García Espinosa y otros artistas en El Mégano, filme documental considerado como antecedente del Nuevo Cine Cubano. Colaboró como asistente de producción de Manuel Barbachano y en la realización de los cortos semanales Cine Verdad. En 1958 trabajó como asistente de dirección de Luis Buñuel en Nazarín.

Al crearse el Ministerio de Cultura en 1975, fue nombrado Viceministro. Como Presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, creó la Cinemateca de Cuba, el Noticiero ICAIC Latinoamericano, la revista Cine Cubano, el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, y fue uno de los principales promotores del movimiento plástico cubano que revolucionó el diseño del cartel cinematográfico.

Alfredo fundó con otras grandes figuras, el Nuevo Cine Latinoamericano, y fue organizador y presidente de sus Festivales, miembro de honor del Comité de Cineastas de América Latina y del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Desde 1968 colaboró con la UNESCO como especialista en políticas culturales, donde ejerció entre otras funciones la de miembro del Consejo Ejecutivo y representante de Cuba; en 1983 es nombrado Embajador de Cuba ante la UNESCO; recibió, de manos del director general Federico Mayor, la Medalla de Oro Federico Fellini otorgada por primera ocasión a un cineasta.

Fuente: Cuba Debate

Muestra de Cine Internacional Memoria, Verdad y Justicia 2013

José Mármol — Thu, 18 Apr 2013 23:14:24 +0000

Ciudad de Guatemala, RedCINE/OCLACC-SignisALC.- Con la proyección y estreno mundial del documental “La fiebre del oro” comienza la “IV Muestra de Cine Internacional Memoria, Verdad y Justicia 2013”, en Guatemala. El Documental relata las luchas de las comunidades en Guatemala en contra de la minería. El festival, que se llevará a cabo del 19 al 28 de abril, busca ofrecer al público un espacio para apreciar buen cine, el que narra, recuerda, interpreta, provoca y permite que los espectadores miren hacia el mundo y hacia las personas.Entre los Documentales que se proyectarán en esta muestra se cuentan: Abuelos, Asalto al sueño, Con mi corazón en Yambo, Dios bendiga a Islandia, Distancia, Hombres sincronizados, La doctrina del shock, La fiebre del oro, La isla, Nostalgia de la luz, Sibila, Tahrir, Vamos a hacer dinero, Vivan las Antípodas, Voces desde Mozambique, y Yo seré asesinado.

La muestra incluye seis secciones: Mujer y Memoria, Crisis y Migración, Memoria Visual de Guatemala, Cine 15+, Panorama Mundial, y Primavera Árabe.

En la sección “Mujer y Memoria” se presentarán cinco jóvenes directoras que abordarán la memoria desde un punto de vista íntimo y personal, tratarán de dar a conocer las lesiones a las frágiles verdades de la política y la historia, que se produjeron alguna vez.

Memoria Visual de Guatemala presentará documentos fílmicos producidos entre 1968 y 1980 en el país, donde hay una historia recobrada que dentro de los límites de una pantalla restaura y reivindica los episodios olvidados en un público vivo y actor de su presente.

En esta cuarta edición de la Muestra se incluye también la sección Cine 15+ dirigido a las y los estudiantes, con el afán de seguir extendiendo cada año la mirada joven del país, pues ellos y ellas tienen derecho de desarrollar una visión crítica hacia su realidad, conociendo la historia propia y de otras latitudes que pocos medios tradicionales ofrecen.

Durante el Festival participarán varios de los directores de los Documentales, tanto nacionales, como internacionales. Entre los directores y directoras nacionales estarán: Ana Silvia Monzón, Carlos Escalante Villagrán, Carlos Guzmán Böckler, Fátima Arias, Hugo Maúl, Irene Palma, Jacobo Dardón, Jonathan Menkos, María del Carmen Aceña, y Tania Palencia. Entre tanto, entre los directores y directoras internacionales compartirán sus experiencias Carla Valencia Dávila, Cristián del Campo, José Carlos Fortuny, JT Haines, Tommy Haines y Andrew Sherburne, Juan de Dios García Davish, María Fernanda Restrepo, Mercedes Moncada, y Pedro Lázaro Suárez.

La fiebre del oro, se estrena mundialmente en Guatemala

El documental relata cómo la llegada de la economía global a la zona de San Miguel Ixtahuacán, San Marcos, causó revuelo en la aldea y muchas lideresas se han organizado para defender con dignidad, decisión y valentía sus tierras ancestrales.

Tras haber transcurrido 500 años desde que los conquistadores tocaron suelo americano, la fiebre del oro continúa. Muestra de ello son los frenéticos inversionistas de Nueva York, Estados Unidos, que empujan el precio del oro a máximos históricos, mientras que en el altiplano de Guatemala la empresa Goldcorp Inc. detona montañas y provoca contaminación, enfermedades, muerte, división comunitaria y criminalización de la protesta social.

La inauguración de la “IV Muestra de Cine Internacional Memoria, Verdad y Justicia 2013” será este jueves en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a partir de la seis de la tarde.

Fuente: Cerigua y http://www.memoriaverdadjusticiagt.com/

La mirada que contempla

RedCINE — Thu, 11 Apr 2013 14:53:20 +0000

RedCINE/OCLACC-SignisALC.- Del 23 de marzo al 6 de abril se realizó el 31 Festival Internacional de Cine de Montevideo. Con con 250 films entre estrenos y retrospectivas, ficciones y documentales, la cita se marcó para asistir a realidades que no se observan en salas comerciales.

Una tendencia cautivó la atención, los directores parecen despojarse de artilugios para dejar impregnado al espectador de la vida cotidiana de los protagonistas. De una forma casi contemplativa, este cine atravesó las salas, provocando una sensación de haber estado conviviendo con los avatares de personas comunes en realidades distantes.

“Barbara” la película de Christian Petzold (Alemania) premiada esta vez por Signis-Uruguay, acompaña las difíciles decisiones de una Doctora asignada a una población pequeña. El contexto de los años ’80 en Alemania Oriental, es solo el telón donde cada persona puede elegir hacer algo por el que padece.

Del mismo modo desde Brasil (con “La Memoria que me Cuentan”) y México (con Aquí y Allá) la reunión de las personas es más que un encuentro ocasional porque lleva a una confrontación serena de generaciones y explora sobre el sentido de la existencia. Al mismo tiempo que las preguntas fundamentales están implícitas, el arraigo a lo contingente permite identificaciones y cuestionamientos que se emplazan en lo concreto de los afectos cercanos.

Conferencia sobre el Lenguaje Audiovisual en el Cine

RedCINE — Thu, 11 Apr 2013 04:23:47 +0000

Santo Domingo, República Dominicana (RedCINE/OCLACC-SignisALC).- La Asociación Católica de Comunicación, Signis RD, conjuntamente con el Departamento de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, PUCMM, y la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, organizan la Conferencia sobre “El Lenguaje Audiovisual en el Cine”, que se llevará a cabo este viernes 12 de abril, desde las 17h00. El evento se realiza en el marco de la XV Muestra Internacional de Cine Santo Domingo, que se inaugurará este jueves 11 de abril, en Santo Domingo, República Dominicana.

La Conferencia será dirigida por el P. Néstor Briceño, sacerdote venezolano que llegó a República Dominicana para integrar el jurado de Signis en la Muestra Internacional de Cine Santo Domingo.

Participarán en este conversatorio los socios de Signis Dominicana, estudiantes de Comunicación y personas interesadas en el mundo del cine y audiovisual.

La Conferencia se desarrollará en la Octagonal de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Campus Santo Tomás de Aquino, Edificio B1-01, en la Plaza Universitaria de la Av. Sarazota esq. Churchil.

El padre Néstor Briceño es especialista en cine y cuenta con diversos estudios y experiencias en áreas de la comunicación, como e-learning y edu-comunicación. Es fundador y Director del Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (FESCINE).

Jurado Signis

Como en años anteriores, la Asociación Católica de Comunicación, Signis Dominicana participará en la décimo quinta edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo para otorgar el premio SIGNIS. El jurado internacional de Signis está integrado por Isaías Miguel Ortiz, comunicador social y presidente, director y fundador de VivalaFe, Inc., institución no lucrativa dedicada a evangelizar a través de los medios de comunicación; el padre Néstor Briceño Lugo, párroco venezolano de la iglesia Madre del Salvador en Vista al Sol, y director del Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (FESCINE); y Violeta Lockhart, comunicadora social, realizadora y directora cinematográfica dominicana.

La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo 2013 se llevará a cabo del 11 al 20 de abril con una selección de casi 50 películas, mas de 20 países estarán representados con sus mejores películas a competencia en la Sección Oficial, y en Opera Prima, además de una Sección Especial fuera de competencia en la cual se presentará en primicia el filme ganador del Oscar a Mejor Película extranjera “Amour”, del reconocido director Michael Haneke, cinta ganadora de la Palma de Oro en Cannes, del Globo de Oro, el premio a Mejor Película Europea, el César y más de 30 premios cosechados en su triunfal carrera, además de la última cinta del reconocido director argentino Eliseo Subiela , “Paisajes Devorados”.

En la Sección Oficial se presentará una variada propuesta con lo más nuevo y mejor del cine internacional; quince cintas que ofrecerán un fiel reflejo de la cinematografía en sus respectivos países.

Así también, en la Sección de Opera Prima participarán interesantes películas que permitirán ver y entender hacia dónde va el cine, dirigiendo una mirada joven y más real a los retos a que se enfrenta nuestra sociedad.

Para más información contáctese con Nicanor Leyba, Presidente de Signis Dominicana (nicanorweb@gmail.com) o Ana Bélgica Güichardo, ex-presidenta de Signis RD y catedrática de la Facultad de Comunicación Social de la PUCMM (anabelgica@yahoo.com)

Encuentro y Festival Internacional de Cortometrajes OBERÁ

José Mármol — Wed, 03 Apr 2013 04:28:25 +0000

Misiones, Argentina, RedCINE/OCLACC-SignisALC.- Del 16 al 20 de julio de 2013 se llevará a cabo el Décimo Aniversario del Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos , y el 5to Festival Internacional de Cortometrajes “Por la Identidad y la Diversidad Cultural”. La fecha para la recepción de los trabajos cierra el 15 de abril de 2013.

En el marco de este Festival Oberá se abrió la convocatoria para los certámenes tanto para los realizadores y productores de la Regional Noreste argentino, NEA (Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos), como para la versión latinoamericana.

Los realizadores interesados en participar en el Certamen Regional NEA deben tener residencia de más de un año, en las Provincias del Noreste Litoral Argentino (Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos); mientras que para participar en el certamen Latinoamericano los realizadores deberán contar con residencia de más de un año en cualquier país de América Latina, y los de Argentina no podrán ser los mismos que se presenten al Certamen Regional.

La duración máxima del material para el Certamen Regional NEA es de 26 minutos (puede existir un margen de tres minutos que quedará a consideración del jurado de preselección); mientras que la duración máxima para el trabajo del Certamen Latinoamericano es de 15 minutos.

Los trabajos pueden ser enviados por vía on line, a través de la plataforma festhome.com que se encuentra en la página web de Oberá en Cortos.

Premios

Los dos mejores cortometrajes de los Certámenes Latinoamericano y Regional NEA recibirán una Estatuilla Cacique Oberá. Además, los ganadores tendrán una invitación para acompañar sus cortometrajes al Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia), con estadía cubierta en la ciudad de Trieste (transporte, hotel, comidas y actividades colaterales en la ciudad italiana. No incluye los pasajes a Italia).

También ambos recibirán un premio de dinero en efectivo de 6.000$ (seis mil pesos argentinos). Cabe aclarar que cada uno de los premios será otorgado al director ó al productor del cortometraje ganador de los Certámenes, y sólo podrá participar uno de ellos.

El público presente otorgará el Premio del Público a través de su voto en una urna, o a través de otro sistema a elección del Festival.

Las bases del Festival pueden descargarse de aquí

Certamen regional

Certamen-Latinoamericano-20133

Para más información se puede contactar a los organizadores escribiendo al correo electrónico oberatierradecine@gmail.com o ingresando al sitio www.oberaencortos.com.ar