El Festival de Lima - Encuentro Latinoamericano de Cine- ha logrado consolidarse como un importante espacio de reunión cinematográfica entre los países latinoamericanos, y se ha convertido en una ventana para que las nuevas producciones de nuestro continente que en él se presenten, ingresen luego en los circuitos comerciales de nuestras salas de cine de manera permanente.

En esta décimo segunda edición se presentarán películas en competencia, en sus secciones Oficial Ficción y Operas Primas, con la muestra de películas latinoamericanas en formato 35mm, seleccionadas por el comité de selección del Festival, con una antigüedad no mayor de dos años y que no hayan sido exhibidas en el Perú.

En la sección Oficial Documentales se presentarán producciones escogidas por el comité de selección del Festival, con una duración mínima de 45 minutos, y que también no hayan sido exhibidas en el Perú y no tener una antigüedad mayor a los dos años.

El país invitado a este Festival es Alemania.

Adicionalmente se exhibirán cortometrajes ganadores de concursos nacionales y extranjeros cuyos méritos hayan sido reconocidos internacionalmente; así también habrá presentaciones especiales con filmes de ficción o documentales, de excepcional calidad y de difícil acceso en el medio.

También se presentarán muestras paralelas de películas representativas de la trayectoria de un director de importancia, de una corriente cinematográfica o de la temática a tratar en el seminario, realizándose también una muestra de la cinematografía de los países invitados cada año.
El Festival tiene también un programa para niños; muestras en video con clásicos del cine latinoamericano, ciclos de la cinematografía de algún país, muestras de escuelas de cine, programas de cine para televisión, material recuperado que ya no pueda ser visto en 35 mm y trabajos de jóvenes realizadores.

De forma paralela al Festival se desarrollará un seminario que abordará un tema de interés cinematográfico; talleres, exposiciones, homenajes, presentación de una escuela de cine, presentaciones de libros, entre otras actividades.
Para mayor información:Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú
Av. Camino Real 1075 San Isidro, Lima, Perú
Central Telefax (511) 616 16 16 / 616 16 20
Correo electrónico elcine@pucp.edu.pe  
www.festivaldelima.com

La Asociación Católica de Comunicadores de México, SIGNIS-México, entregó el Premio en consideración a que  la película RYBA ”a través de la mirada esperanzadora de un niño, con excelentes recursos visuales, nos muestra los anhelos y logros de vida en un contexto frío y despojado”.

El jurado también dio una Mención espcial a GRAFFITI, de Vano Burduli, Georgia y Rusia, 2007, “por mostrar el arte como creación y revelación del espíritu humano en su necesidad vital de libertad y paz, sobre cualquier opresión”.

El jurado SIGNIS reconoció y agradeció la magnífica hospitalidad y organización del Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto”, que lo sitúa como uno de los mejores en su género a nivel internacional.

El jurado SIGNIS MÉXICO, estuvo presidido por Luis García Orso e integrado por Graciela Garzelli (de Argentina) y Salvador Ramírez Peña (de México), quienes resaltaron la excelente calidad de la selección de los 23 cortos que formaron parte de la sección oficial de Ficción Cine.

Esta edición de Expresión en Corto proyectó 246 películas en veinte secciones distintas y tuvo de invitados especiales para recibir un homenaje a Shyam Benegal, de India; Spike Lee, de Estados Unidos, y Joaquín Cordero, de México. 

Luis García Orso

SIGNIS México

Según expresa el periodista Sergio Ferrari, la muestra cinematográfica organizada en Suiza anticipa grandes sorpresas, estrenos internacionales, debates públicos de calidad.

El director artístico del Festival, Frédéric Maire, en declaraciones ofrecidas a Swissinfo ha expresado que “En esta edición la presencia latinoamericana será abundante en todas las secciones del Festival”.

Tres de las 17 películas en competición provienen de América Latina: Se trata de Dioses, una coproducción de Perú, Argentina, Alemania y Francia; Parque Vía, del director mexicano Enrique Rivero y Un amor de perdiçào (Un amor de perdición), realización luso-brasileña de Mario Barroso.

En la sección Cineastas del Presente, la activa presencia se amplía a toda Iberoamérica. Algunos de los filmes programados son el portugués Azona; la chilena Alicia en el país; El Brau Blau de España; las argentinas El sueño del perro y La orilla que se abisma así como Filmefobia de Brasil-Alemania.

Activa presencia latinoamericana que se expresa, también, al decir de Frédéric Maire, en los diferentes jurados. La productora mexicana Bertha Navarro, integra el de la Competición internacional; el realizador brasilero Cao Guimarães, el de la sección Cineastas del Presente; en tanto la joven directora argentina Albertina Carri compone el de los “Leopardos de la obra prima”.

Así también, doce proyectos de películas, provenientes de diez países latinoamericanos - sobre un total de 332 candidaturas recibidas- integrarán en esta edición el programa “Open Door” (Puerta Abierta)

 ”La selección respeta la amplia gama del cine latinoamericano. La variedad temática y los perfiles estilísticos de los proyectos elegidos van a crear un gran interés”, señaló Vincenzo Bugno, responsable de la sección “Puerta Abierta”.

Los realizadores de las doce películas seleccionadas participarán en talleres de intercambio con productores y especialistas europeos durante tres días.

Un jurado compuesto por representantes del festival y de “Visión sur-este” (un fondo suizo que promueve la producción cinematográfica), otorgará becas de un monto de 50 mil dólares estadounidense cada una a dos de los realizadores presentes.

En tanto que el Centro Internacional de la Cinematografía de Francia, premiará con 10 mil euros a uno de estos largometrajes que se encuentran todavía en fase de preparación.

Por su parte, los organizadores de Locarno anticiparon que el Premio Raimondo Rezzonico será otorgado a la productora norteamericana Christine Vachon y que le presea “Excellence Award” irá, en esta ocasión, a la actriz estadounidense Anjelica Huston.

José Luis Lobato, cineasta y promotor del proyecto, dijo que en Argentina existió un antecedente de esa iniciativa, pero actualmente Cuba es el único país que trabaja en profundidad y con una muestra cinematográfica de ese tipo.

“Este es un hecho de trascendencia mundial, ya que la nación caribeña lo desarrolla en función del disfrute conjunto de videntes e invidentes, completamente distinto a otras partes del orbe, donde sólo se destina a personas con discapacidad visual y además aquí se promueve la visita al cine como centro cultural, fuera del ámbito doméstico”, afirmó el promotor.

Carlos Abel Ramírez, jefe de departamento de Cultura, Educación y Relaciones Públicas de la Asociación Nacional de Ciegos, calificó de muy positivo el proyecto por su carácter humano y la impronta social que tiene, pues la divisa de esa entidad es la rehabilitación integral de sus afiliados y su entorno social. Agregó, además, que se enriquece además el nivel cultural de los discapacitados, mientras el pueblo también se instruye en cuáles son las necesidades de ellos y cómo pueden ser satisfechas.

El sistema de audio descripción compensa, con la voz de un locutor, la falta de percepción de imágenes, mediante descripciones sonoras complementarias que detallan los gestos de los personajes, su apariencia, paisajes, y otros. El sistema, hasta el momento, solo había sido desarrollado en Estados Unidos, España e Italia.

Roberto Smith, vicepresidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, afirmó que se trata de un método que merece sumo cuidado para lograr su objetivo comunicativo y mantener a la vez la integridad artística. Precisó que próximamente comenzará la distribución de las cintas en todos los municipios de Cuba, mediante los Centros Provinciales del Cine.

La continuidad del proyecto es voluntad extrema para la cultura del país, junto a las versiones de otros programas de la pantalla chica dijo Jorge González, jefe del Departamento de Doblaje del Instituto Cubano de Radio y TV, y comentó que se prevé la presentación, durante el verano, de la colección en un canal nacional.

Hasta la fecha se han concluido las versiones de Viva Cuba, La bella del Alhambra, Clandestinos, Páginas del diario de Mauricio y Bailando Cha Cha Chá, mientras se continúa trabajando en los títulos de Se permuta, El brigadista y Fresa y Chocolate. En la ciudad de La Habana existe desde hace algún tiempo un entusiasta cineclub para ciegos, según informaciones brindadas por la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba. (Tomado de AIN).

Fuente: Boletín ICAIC DIGITAL

La analista independiente de cine, Giovanna Rubina y el portal www.peru.com hicieron eco de los “gruesos errores” de este film, señalando como una ofensa para Perú, al cometer los realizadores graves errores sobre la cultura y la historia de su país, para narrar las aventuras del famoso arqueólogo Indiana Jones.

El filme dirigido por Steven Spielberg confunde la andina región del Cuzco con la costera ciudad peruana de Nazca, donde Indiana Jones (Harrison Ford) tenía que viajar con Mutt Williams (Shia La Beouf) para descifrar el misterio de “El Reino de la Calavera de Cristal”.

En la película se da por aceptado que Nazca queda en la serranía cuando en realidad está en la costa y muestra a los habitantes vistiendo ponchos y sombreros en un lugar que en realidad hace calor gran parte del año.

Oto error que se puede apreciar en la película es que “Indiana Jones” afirma que conoce la lengua local de los peruanos, el quechua, debido a que peleó al lado del héroe de la Revolución Mexicana, el legendario Pancho Villa

También se muestra en la película la selva amazónica como una zona con arenas movedizas, hormigas voraces y grandes cataratas e “Indiana Jones” llega a Akator, un reino oculto en medio de la selva, pero con evidentes toques piramidales mayas, que no concuerda con la realidad de Perú.

Por su parte, el historiador Manuel Burga, ex rector de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la más antigua de América, dijo que se deben corregir los errores, porque aunque se trate una película de ficción, a los creadores del personaje del látigo, Steven Spielberg y George Lucas, les faltó asesoramiento y esto podría ser perjudicial para los turistas que desean conocer Perú, porque se muestra una realidad que no es la suya y “No es posible que se confunda la Amazonía con la selva de Yucatán en México”.

Teodoro Hampe, otro historiador, estimó que en la mente del estadounidense común hay un esquema según el cual todo lo que está más allá de sus fronteras hacia el sur, a partir de México es lo mismo “Para ellos le da igual, o es lo mismo México, Guatemala, Bolivia o Perú”.

Los comentarios de los críticos también se basan en que la trama incide en un prejuicio difundido en el exterior y rechazado por la comunidad científica internacional, al decir que la civilización andina es producto de la visita de extraterrestres.

En este contexto, casi al final del film, sale desde las profundidades de un palacio de oro, un platillo volador.

El mensaje subliminal parece ser que los logros de las civilizaciones surgidas en América Latina son producto de fuerzas sobrenaturales y no de la capacidad de sus propios habitantes

En una información divulgada por CERIGUA, a partir de la publicación Siglo Veintiuno, se explica que el cortometraje tiene diversas escenas filmadas en la Antigua Guatemala, Sacatepéquez y participan en la cinta el actor Roberto Díaz Gomar, quien además es el presidente de la Asociación Guatemalteca de Cine (Agacine); Cecilia Santamarina y Sammy Morales. 

En el Festival de Cannes hicieron acto de presencia la viceministra de Cultura, Elsa Son y el director de las Artes, William Orbaugh, ambos funcionarios del Ministerio de Cultura y Deportes, quienes estarán durante la presentación del film.

Loking for Palladin es una drama sátiro que apela a las más maduras audiencias y trata acerca de la historia de un talentoso agente de Hollywood que fue enviado a Guatemala para buscar al dos veces ganador del Oscar y actor retirado Jack Palladin, a quien debía ofrecerle un papel en una película, pero a quien nunca localiza.

La trama de la cinta se desarrolla en la Antigua Guatemala y participan Roberto Díaz Gomar, Joam Solo, Tuti Furlán, Luis Argueta, Jairon Salguero, Josué Soto Mayor, Arturo Castro, Sofía Morales y Dick Smith.

El Festival de Cannes inauguró su 61 edición y se ha convertido en uno de los principales eventos del mundo de las películas, en el que se presentan las mejores cintas del todo el mundo.

Sentada aquí, mi rostro se ilumina con una sonrisa. Viene a mi memoria el trabajo con la gente en el campo y en la ciudad con los talleres de cine, con jóvenes, mujeres y hombres inspirados en nuestro ser comunicativo en su sentido más pleno. El de la comunión.

La Red de Cine y Espiritualidad de OCLACC cumplió en abril 6 años de “enredarse”. En el año 2002, se inicia el proceso con el primer taller de cine y espiritualidad en Santa Cruz de la Sierra. En estos espacios encontramos elementos claves para entender dónde está la espiritualidad. La de ellos, la nuestra, la mía.  

Y encontré que esta solo se vive en lo cotidiano. Que no hay manera de entenderla y construirla sino desde lo concreto. Mi reflexión se queda en el compartir de los talleres de cine y espiritualidad con una propuesta metodológica para comprender el mundo y nuestro quehacer como comunicadores desde nuestra experiencia de vida. Después de eso, se hace teología.

Dicen las teologías feministas y de liberación que hacer “teología es un segundo paso, que el primer paso es mirar las experiencias de la vida diaria habitadas”.[1]  Con seguridad son pocas las veces que miramos de esa manera nuestra cotidianidad. Dejamos pasar de largo los encuentros, desencuentros e intercambio de experiencias como una forma de construir nuestra espiritualidad.

Victoria Rue, teóloga feminista que en los últimos años en sus clases de teatro y religión aplica elementos escénicos para comprender la religión, la vida de fe desde la experiencia personal, me hizo caer en cuenta del enorme trabajo y aporte que la Red de Cine y Espiritualidad con su metodología ha ido construyendo.  

En un artículo publicado en Abril de este año, en la Revista Signos de vida de la CLAI, Rue nos lleva por un camino de la deconstrucción de la experiencia religiosa para entender los vaivenes de la fe y los radicalismos teológicos. Además de centrarnos en una mirada de género desde el teatro y la teología. Estos son algunos apuntes claves que también desde la Red de Cine hemos ido construyendo. Mirar desde el Otro, revisar nuestra fe y encontrar que el evangelio encarnado se vive día a día.  Pensar que cientos de participantes que han vivido la experiencia de Cine y Espiritualidad sienten que encontrar una significado en su relación con Dios a partir de su vida cotidiana, de su sentir como hombre, mujer, niño, niña, etc. les ha ayudado a ampliar su perspectiva de construcción personal sin temor a expresar desde los sentimientos, el cuerpo “El cuerpo es el texto sobre el cual se escribe la experiencia cotidiana. Los cuerpos son textos vivos en sus quebrantos y sus gozos” (Rue, 2008).

Cada uno de nosotros trae consigo una historia personal, llena de elementos vividos en alegrías, tristezas, quebrantos, que nos dejan marcas y que forman parte de nuestra espiritualidad “Las diferentes experiencias de vida de nuestros cuerpos y nuestras relaciones con los otros son la esencia de la comunidad. El cuerpo, la experiencia y la relación revelan el “corpus” del significado. En el cristianismo llamaríamos a esto “el cuerpo místico de cristo” Este CORPUS es un CUERPO, es GAIA, es CREACION”[2]

Creo que esta ha sido también una manera de hacer camino desde la Red de Cine y espiritualidad. Hemos buscado, discernido, reflexionado sobre nuestra vida personal y cómo en ella podemos encontrar respuestas a nuestra vida de fe. Hacer uso de la comunicación para comprender nuestro entorno significa ir más allá de los medios, de las herramientas. Pensar que nuestro cuerpo puede ser parte de esa comunicación y que se ve reflejado al conectarnos con determinados personajes de una película o sentirnos conmovidos en ese argumento que vemos es la apuesta para empezar a deconstruir nuestro ser humano y cristiano.

La comunicación que es acción y comunión nos permite aprender a caminar juntos y a continuar “enredándonos” desde nuestra vida cotidiana para construir espiritualidad con muchos otros y otras.

 *Educadora y Comunicadora. Ex Coordinadora de Redes OCLACC.

En homenaje al ex presidente chileno Salvador Allende, hasta el 14 de mayo, se lleva a cabo el X Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, en Buenos Aires, Argentina.

En esta muestra organizada por el Instituto Multimedia DerHumALC, se proyectarán 70 películas provenientes de 20 países.

En la sección de competencia, el Festival premiará los largometrajes, medios y cortometrajes. Entre otros, participan el documental argentino “Puerta 12″ de Pablo Tesoriere, sobre la tragedia sucedida el 23 de junio de 1968 en la Puerta 12 del Estadio de River Plate, en la que murieron varias personas aplastadas durante un clásico de fútbol; “Quizás Dios está enfermo”, del italiano Franco Brogi Taviani, quien da cuenta de su viaje a África y las severas problemáticas que allí encuentra como el hambre, la guerra y el SIDA.

Otras cintas en competencia son “Bajo Juárez. La ciudad devorando a sus hijas”, de Alejandra Sánchez y José Antoni, que trata los asesinatos de mujeres en esa localidad mexicana; “El largo exilio de Ariel Dorfman: Una voz contra el olvido”, de Peter Raymont, una exploración de exilio, memoria y palabras a través de la voz del escritor chileno.

Además, se exhibirán distintos films divididos en cinco secciones temáticas: Ambiente; Género; Infancia y Juventud; Migrantes y Pueblos Originarios.

El Festival también homenajeará a Salvador Allende al cumplirse, este año, el centenario de su nacimiento. Por ello se exhibirán, además del film sobre Dorfman, “La ciudad de los fotógrafos”, “Calle Santa Fe”, y una entrevista realizada por Roberto Rosellini al ex presidente chileno en 1971, en la que describe su visión del proceso revolucionario.

En el marco del Festival, se desarrollarán distintas actividades como: Muestra de Directores; Presentación del libro “Cine y Derechos Humanos”; Muestra de Cortodocumentales; Proyección-Taller para Escuelas; Muestra de Teatro por la Identidad-Zona Sur, entre otras.

Habiendo visto la selección oficial de 18 filmes y algunas más, es interesante observar que el tema de la culpa y la reconciliación centró las preocupaciones de un buen número de estos jóvenes cineastas y de los jurados que concedieron los premios oficiales y paralelos.

En estas historias premiadas hay seres humanos que cargan un pasado con el cual reconciliarse, decisiones tomadas que necesitan cribar, culpas que gritan calladamente por perdón, pasos que dar en espera de un abrazo de misericordia. Va aquí un reporte de los premios en el BAFICI 10 y una invitación a entrar en relación con estas historias que nos harán bien.

Ganadora de los premios a mejor dirección y fotografía en el Festival de Sundance, seleccionada para la competencia oficial de Berlín, y ganadora en el BAFICI del Premio SIGNIS y del premio oficial al mejor director, Ballast constituye un prometedor debut del también guionista californiano Lance Hammer.

Hammer filmó en locaciones reales del delta del Mississippi, con actores no profesionales, luz natural, cámara en mano, montaje entrecortado, una apuesta por la improvisación en los diálogos y gran sensibilidad, la historia de tres personajes afroamericanos de clase baja: una madre deprimida que se queda sin trabajo, su hijo de 12 años con problemas con la droga y su soledad, y el tío del niño que se salva sin querer de un intento de suicidio. Sobre los tres pesa la muerte prematura del esposo de Marlee y hermano de Lawrence, en un duelo acallado y agobiante, de tres seres humanos que anhelan redención y no se atreven a suplicarla. Como en el título, seres necesitados de ese balasto o peso que les traiga equilibrio y apoyo.

El director logra emocionar con austeridad, sin sentimentalismo, con la convicción y el rigor para llevar hasta las últimas consecuencias su apuesta artística realista, sin regodearse en las miserias humanas que aquí aparecen fusionadas en un ambiente gris y desolado. Ballast tiene la gracia misteriosa de abrirnos a la reconciliación después de pasar por el abandono.

Una de las novedades mexicanas en competencia es Cochochi, de los jóvenes realizadores Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, que obtuvo entre otros, el premio FIPRESCI en el Festival de Toulouse y una Mención especial de SIGNIS en Buenos Aires.

Filmada en la sierra Tarahumara, Chihuahua, del norte de México, con actores indígenas no profesionales, y hablada en el idioma nativo, el rarámuri, Cochochi tiene una anécdota muy sencilla, pero esencialmente humana y universal. Dos hermanos, de once y doce años, reciben la orden del abuelo de llevar un medicamento a una tía anciana en un punto alejado de la sierra Tarahumara, para lo cual emprenden un viaje cuya ruta no conocen bien. Se llevan sin permiso el caballo de la familia, y en el camino no sólo pierden al animal sino que ambos hermanos se separan y se extravían entre la niebla, el bosque y el paisaje desconocido. Temerosos del castigo, ambos demoran su regreso y transitan diferentes caminos y experiencias. Cada uno vive de manera distinta ese viaje en el que han de asumir a su edad la responsabilidad y la culpa, y que los inicia en otros caminos de la vida y en las consecuencias de sus decisiones.

Desde Grecia llega Correction (Diorthosi) de Thanos Anastopoulos, filmada con planos-secuencia silenciosos, centrados en dos o tres personajes de los que poco sabemos. Sabemos que Yorgos acaba de salir de la cárcel y que está obsesionado persiguiendo a una niña y a su madre, quien le rehuye. Sabemos también que en Grecia, como en otros países, la pasión por el fútbol se confunde con un fanatismo nacionalista y racista, de violentas y penosas consecuencias. Pero debemos ir adivinando las razones de Yorgos, sus intenciones, de qué se trata esa “corrección” que quiere realizar en su vida, mientras transcurre su tiempo entre la búsqueda errante y el desamparo de un hombre sin paz. ¿Qué tanto pesa el pasado, la culpa, el arrepentimiento?

Night Train, la representante china en la competencia del BAFICI, es un demoledor retrato sobre la incomunicación, el trabajo sin alicientes, el machismo y la violencia contenida, que tiene como protagonista a una empleada de la justicia que debe lidiar con presas condenadas a muerte en la corte de un pueblo chino, y que se convierte a la vez en verdugo y víctima. Esta mujer (gran interpretación de Liu Dan) lleva una vida tan gris y solitaria como el paisaje industrial, pero encuentra a un hombre y se obsesiona por relacionarse con él sin saber que es el esposo de una de las presas ajusticiadas por ella. El peso de la culpa y la soledad adquiere aquí un extraño y agobiante espíritu que impregna todo. Melancólica, desesperanzada y desgarradora, sin caer en lo obsceno ni lo explícito, se trata de un interesante segundo largometraje de Diao Yinan que resultó una de las revelaciones de la sección Un Certain Régard de Cannes 2007 y tuvo serios problemas con la censura de su país. En BAFICI 10 recibió el premio especial del jurado.

Profit Motive and the Whispering Wind (El incentivo de ganancia y el viento susurrante), de John Gianvito, hace un recorrido por la historia de sangre sobre la que se construyó los Estados Unidos: lápidas en las tumbas de indios, esclavos, colonos, trabajadores e inmigrantes asesinados a lo largo de los siglos, y por las placas conmemorativas que figuran en los sitios históricos donde ocurrieron las masacres más brutales contra los alzamientos de esclavos o los primeros movimientos sindicales o las luchas de las mujeres por sus derechos.

Este documental-ensayo de fuerte contenido político (sin por eso apelar a un sólo diálogo ni a la voz en off, como si se propusiera ser el anti-Michael Moore) ofrece unos planos fijos muy expresivos sobre banderas, flores, bosques, moho y gusanos en las tumbas de los cementerios, en contraste con el viento siempre susurrante. Un documental donde sólo los nombres en las lápidas cargan una culpa de la que nadie se hace responsable.
Las imágenes finales de los movimientos sociales de protesta, desde los de hippies y pacifistas, hasta los de inmigrantes recientes, de T.S. Eliot a César Chávez, resultan un cierre contundente que vincula el pasado y el presente de un país en el que, parece, poco y nada ha cambiado.

La Unidad 25 del penal de Olmos (Argentina) suena como el paraíso para muchos presos en cárceles comunes. De hecho, son más de 30.000 los que solicitan ser trasladados allí ¿La razón? En la Unidad 25 no hay peleas, violaciones, ni drogas y los presos se autocontrolan, todo gracias a la práctica de una religión evangélica fuertemente doctrinaria y verticalista. El joven director argentino del documental Unidad 25, Alejo Hoijman, se mete de lleno en esta cárcel -que los reclusos llaman “iglesia”- a partir de la llegada de un nuevo interno, Simón, un joven escéptico y poco practicante que lentamente va siendo adoctrinado en la obediencia, clave de la vida en el lugar. Purgar las culpas en este sistema nos revela aspectos del poder y de la religión pocas veces vistos en el cine. Recibió el premio de la mejor película argentina de la selección oficial del BAFICI.

Mi vida dentro, de Lucía Gajá, recibió el Premio del Jurado de Derecho Humanos. El documental sigue la historia y el juicio de Rosa Estela Olvera, una joven inmigrante ilegal mexicana, en Austin, Texas, condenada por la muerte accidental por asfixia de un niño al que cuidaba. El espectador saca aterrado y enojado las conclusiones sobre el juicio de una culpa donde no parece haber justicia sino prejuicio, racismo e intolerancia.

El premio oficial a la mejor película del BAFICI 2008 y el premio del público fueron para Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de la joven realizadora mexicana Yulene Olaizola. Un documental lleno de simpatía, gracia, inteligencia, curiosidad, suspenso, donde la joven directora entrevista a su guapa abuela en su casa y antigua residencia de estudiantes. La mujer cuenta sobre un joven inquilino que murió prematuramente, y al recordarlo también se cuenta a ella misma. Toda la casa está materialmente llena de recuerdos del atractivo joven con quien la señora guardó una entrañable y muy original amistad. La narración nos lleva graciosamente por un laberinto lleno de emociones y sorpresas hasta un magistral final. La historia puede leerse como una cariñosa reconciliación de la mujer y su joven inquilino fallecido, pero también como una reconciliación de nosotros espectadores y del pasado con alguien a quien quizás no hubiéramos perdonado.

En la sección Panorama reciente del BAFICI se exhibió The Edge of Heaven (Auf der Anderen Seite/ Del otro lado), Premio SIGNIS en Cannes 2007. El director alemán de origen turco Fatih Akin , con la inmigración y la situación política en su país de origen como telón de fondo, dirige una película de vidas cruzadas para levantar acta fatalista de un universo caótico que parece exigir el sacrificio de inocentes para probar su fe en la convivencia. En la triple historia que recoge su largometraje, cada personaje busca afanosamente el sentido de su vida entre la soledad y la frustración, sin darse cuenta de que “al otro lado”, con sólo girar la cabeza, podría descubrir lo que tanto anhela. De hecho, el azar y el destino cruel provocan que sus personajes estén en numerosas ocasiones a punto de encontrarse, que la muerte siegue sus esperanzas, que se les exija la renuncia y el perdón como salvoconducto para seguir creyendo en el amor. Personajes en soledad y frustración, con unas miradas cansadas que trasmiten desolación y dolor, pero también arrepentimiento y deseos de reparación, a la vez que un punto de esperanza en la reconciliación, como la presente en el plano fijo final, mantenido durante buena parte de los títulos de créditos. Plano de fuerte sentido metafórico y absolutamente coherente con la fatalidad que inunda cada historia personal, en los dramas de seres humanos que se imponen a la historia político-social del pueblo turco y kurdo.

Luz silenciosa del mexicano Carlos Reygadas recibió en Buenos Aires el premio de la FIPRESCI (Federación internacional de la prensa cinematográfica) como la mejor película Latinoamericana del 2007. En los campos menonitas de Chihuahua (México), la culpa de Johan, por el adulterio en que vive, se comparte al espectador como un íntimo discernimiento sobre la responsabilidad, el amor, el compromiso, la fe, la salvación. El arrepentimiento y la decisión de un hombre han de abrirse al amor que viene de “otro” y que se entrega como perdón, como sacrificio, como luz silenciosa, sin que lo merezca ni pueda hacer nada para ganarlo. Es finalmente la “luz silenciosa” de “Aquel que hace salir el sol sobre buenos y malos y manda la lluvia sobre justos e injustos”. Con esa luz brillan en la pantalla las películas más notables de este BAFICI.

Luis García Orso
Abril 27 de 2008

El documental compitió en la categoría de “Migraciones, fronteras y exilios”, en el V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente ”Contra el Silencio, todas las voces”, celebrado en la ciudad de México del 9 al 12 de Abril de este año 2008.

El Padre Luis García Orso, directivo de OCLACC, y coordinador de la Red de Cine de Signis México, nos ofrece un detalle de lo que constituyó este Festival internacional de cine. 

Según explica, también reconoció con una Mención Especial al documental “Bajo Juarez”, de Alejandra Sánchez y José Cordero, porque logra “comunicar con profundidad el sufrimiento e impotencia de las familias de las víctimas de Ciudad Juárez, Chihuaha, y por ser una valiente denuncia de un sistema judicial corrupto y cómplice”.  Así también, “Por mostrar de manera profunda y convincente la violencia que padecen los migrantes centroamericanos en su paso por México para llegar a Estados Unidos”, SIGNIS entregó otra Mención al filme documental ASALTO AL SUEÑO, de Uli Stelzner (Guatemala-Alemania).

Esta quinta edición del Encuentro tuvo su exhibición de películas documentales en unos cuarenta centro culturales de la ciudad de México, así como también en los centros académicos de otras ciudadesdel país. Las siete categorías participantes fueron: Movimientos sociales y organización ciudadana, Derechos humanos, Indígenas; Mujeres, Infancia, Juventud y tercera Edad; Medio ambiente, Frontera, Migraciones y exilios.

Voces Contra el Silencio es una organización no gubernamental dedicada a la producción, promoción y difusión del género documental latinoamericano de temáticas sociales. Constituida en 1999, una de sus labores es la celebración del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, con ediciones en 2000, 2002, 2004 y 2006. Las actividades de dichas reuniones se dividen en una muestra competitiva, varias exhibiciones paralelas y espacios dedicados a la discusión académica y teórica. Como resultado de las tareas de esta organización hoy se cuenta con una Videoteca Iberoamericana con mil 350 títulos que funciona a la manera de una biblioteca pública, una red de documentalistas con 450 miembros de distintos países de América Latina y de España, y una página electrónica que es visitada al año por 200 mil personas, misma que sirve de comunicación y enlace entre los documentalistas de Hispanoamérica (www.contraelsilencio.org).