Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo

Santo Domingo, República Dominicana, 12 (RedCINE).- Por vez primera, la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, SIGNIS, otorgará un premio en la XII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, que comenzó el miércoles 10, y se extenderá hasta el 20 de marzo.

El Jurado Internacional de SIGNIS está presidido por el Sr. Gustavo Andujar, vicepresidente de Signis mundial, además Felix Manuel Lora e Isaías Ortiz, miembros de la filial de Signis Dominicana.

La muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, que es el evento cinematográfico de mayor prestigio y permanencia en el país, abrió su telón el miércoles 10 con la película “Dawson-Isla 10”, del director chileno Miguel Littin.

Precisamente, el país invitado para la edición de este año es Chile, desde donde participan decenas de cineastas de Alemania, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Japón, México, Noruega, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

La película de la Gala Premier, que está basada en el libro autobiográfico de Sergio Bitar, fue finalista en el Goya y postulada al Oscar, trata la impresionante historia de los funcionarios de Allende que fueron llevados a un campo de presos políticos al Sur de Chile, durante el golpe militar de Pinochet.

Premios y secciones

Los filmes de la sección oficial competirán por “La Ciguapa de oro”, al igual que se seleccionará al mejor actor, mejor actriz y mejor director, mientras que el Premio a la película favorita del público lo otorgará la empresa Mercasid.

En la sección retrospectiva le corresponde a Chile y en ella se exhibirán algunos de los filmes más importantes realizados por ese país en los últimos años.

Más información en: http//:www.muestradecine.com

Jurado Internacional de Cine de OCLACC en el Festival de Cartagena

La película nicaragüense “La Yuma”, de la directora y guionista Florencia Jauguey, se hizo acreedora al Premio OCLACC, a la mejor película de la Competencia Oficial Latinoamericana, del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI que se llevó a cabo del 25 de febrero al 5 de marzo.

Según la decisión del jurado internacional de OCLACC, integrado por: P. Joaquín Pachón S.J.( Rector del Santuario San pedro Claver), P. José Perdomo (Párroco de la Iglesia San Antonio de Padua del Bosque), Camilo Caviedes (Asesor Financiero de la Arquidiócesis de Cartagena), Marianela Pinto (Vicepresidenta de Signis-Ecuador), Myriam Cantillo y Blanca Becerra de Román (laicas comprometidas con la Iglesia), la película premiada refleja “valores en un medio de anti valores a través de una acertada propuesta cinematográfica que abre horizontes para construir una nueva sociedad”.

El Festival de Cine de Cartagena de Indias, que cumplió sus bodas de oro, contó con la participación de catorce películas en competencia, la mayoría de las cuales trataron y desarrollaron un lenguaje estructural de cine, algunas realizaciones miraron críticamente la realidad socio-cultural en nuestro tiempo, ofreciendo alternativas que invitan a trabajar por una sociedad basada en el diálogo, en el respeto por la dignidad humana y la honestidad.

El jurado concedió además una Mención especial de Honor para la Película española-argentina “El Secreto de sus Ojos” del director Juan José Campanella por “destacar valores como la búsqueda de la verdad, el compromiso con la amistad y el amor profundo que da sentido a la vida”.

Desde hace 15 años este grupo representante de la Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación OCLACC, hace presencia en este importante Festival para mostrar y reconocer el alto valor moral de un cine de calidad. Con este reconocimiento se busca fortalecer el cine, no sólo como un arte colectivo sino como una herramienta fundamental para construir una sociedad más solidaria y fraterna.

Desde Cartagena de Indias, Colombia, Marianela Pinto, Vicepresidenta de SIGNIS-ECUADOR

La película "Cómplices del Silencio" abrió el Festival "Pantalla Pinamar" 2010

Pinamar, Argentina, 6 de marzo (RedCINE/OCLACC).- Del 6 al 14 de marzo, en Pinamar, Argentina, se lleva a cabo la sexta edición de “Pantalla Pinamar”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo que desde el año 2004 vienen organizando el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y la Municipalidad de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

SIGNIS Argentina está presente en este festival con un Jurado Nacional que analizará y premiará la mejor película de producción nacional que se presente en la sección de competencia “Y el Ganador Es…” En esta competencia participarán todas las películas argentinas de largo metraje que entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2009 hubieran concursado con copias de 35 mm. en la competencia oficial de los festivales internacionales conocidos como de Clase A, o hubieran obtenido alguna distinción en cualquiera de sus apartados.

En esta sección de competencia se entregarán los premios Balance, luego de que se conozca los resultados de la votación conjunta del público y de la prensa. Esta vez, las cinematografías europeas especialmente invitadas serán la armenia y la griega.

Durante esta sexta edición de “Pantalla Pinamar” 2010 se ofrecerán sesenta y seis funciones (incluyendo tres selecciones de cortometrajes).

Cómplices del Silencio

La película Cómplices del Silencio, dirigida por Stefano Incerti, con guión de Rocco Oppedisano, presidente de SIGNIS Argentina, abrió la muestra en “Pantalla Pinamar”.

La cinta de Rocco Oppedisano cuenta la historia de Maurizio, un periodista italiano que llega a Buenos Aires para escribir a propósito del torneo deportivo y conocer a sus familiares que emigraron en el pasado. Mientras realiza su trabajo conocerá a Ana, una mujer que cambiará su destino. Ana es militante de una organización perseguida por la dictadura y esto hará peligrar no sólo su vida sino también la de todos los que están a su alrededor. La historia se ubica en la caótica Argentina durante el Mundial de Futbol del ‘78.

Más información en http://www.incaa.gov.ar/pantallapinamar/index.php

Participantes en el Retiro de Cine y Espirtualidad, Lima, 2010

RedCINE.- El pasado 12, 13 y 14 de febrero, la Asociación Peruana de Comunicadores Mons. Luciano Metzinger (APC) realizó su segundo Retiro Nacional de Cine y Espiritualidad,  en la ciudad de Lima. Dicha actividad contó con la participación de 25 profesionales entre ellos comunicadores, educadores, psicólogos y religiosos que provinieron de las provincias y ciudad de Lima.

Los participantes vivieron esta experiencia a partir de una metodología innovadora con el uso de películas de cine para motivar a la reflexión personal y comunitaria. Michel Bohler coordinador del retiro dijo sentirse satisfecho por la experiencia que siempre resulta interesante en su contenido y respuesta de los participantes “Siempre es una experiencia interesante porque es novedosa en su estilo y en su metodología. Esta dinámica nos permite socializar mucho y va mucho más allá de hacer un retiro individual y personal sino que también a nivel comunitario nos enriquecemos mucho más en comparación de otros tipos de retiros” señaló.

Asimismo debemos rescatar que la actividad fue un dialogo permanente y motivó a cada participante aportar con su experiencia en los momentos de reflexión y compartir litúrgico.

La dirección del retiro también estuvo a cargo del P. José María Rojo, Asesor Espiritual de APC, quién motivó creativamente a expresar nuestros sentires con algún objeto simbólico, también expresó palabras de satisfacción por el trabajo realizado “La satisfacción es grande y sin duda, la metodología vale y se presta para vivenciar una serie experiencias y para plantearse cómo nuestro comportamiento pueda ser eficaz para la realización del Reino”

Las películas que se eligieron fueron: Soylent Green(EE.UU), Millon Dólar Baby(EE.UU), El Baño (China), Las Tortugas también pueden volar (Iran) y Nunca te vayas sin decir te quiero (Bélgica).

Cabe precisar que el primer Retiro Nacional se realizó el 2008 también en la ciudad de Lima y en el año 2009, se realizaron retiros locales en Huaura (Huacho – Lima), Cusco y en la Congregación Hermanas de los Pobres en Lima.

Para este año 2010 también se tiene la propuesta de llevar a cabo este retiro con profesores y estudiantes de secundaria.

Fuente: APC

Al buscar empleo, Daigo encuentra un anuncio en el periódico para trabajar en una agencia de “despedidas” o “salidas”. El joven es contratado inmediatamente con muy buen salario, como Okuribito: el que ayuda a salir, a despedirse; pero no a un viaje cualquiera -para su sorpresa y confusión-, sino a salir de este mundo y pasar a la eternidad. El dueño de la agencia de servicios se encarga de lavar, vestir y preparar el cuerpo de los difuntos para que luzcan presentables en el ataúd y en su funeral, y así tengan una digna salida de esta vida.

Okuribito / Departures (de Yojiro Takita, Japón, 2008), merecedora del Oscar 2009 y de una veintena de premios, es una muy bella y emotiva película sobre la vida y la muerte, sobre la cercanía y la reconciliación, sobre el destino y la elección, sobre la belleza y la ternura de los pequeños detalles. Eso que quizás vamos perdiendo en el trajín de las grandes ciudades modernas y que necesita aprenderse y practicarse, poco a poco, pacientemente. Ante una visión mercantilista y materialista de la vida y de la muerte, de la belleza y del arte, la película contrapone un acercamiento humanista, estético y religioso. De la mano del viejo experimentado, Daigo recibirá lecciones de cómo se prepara un cadáver con delicadeza, respeto y belleza, porque la persona se lo merece en su despedida.

Para esto, el joven aprendiz deberá afrontar sus propias repugnancias, su inexperiencia, el descrédito del oficio ante los demás, la no aceptación de los más cercanos, hasta que poco a poco vaya asumiendo lo sagrado de cada cuerpo, la belleza de cada persona, la particularidad de cada detalle. Con un ritmo muy pausado y una bella banda sonora, la historia nos va dejando contemplar y apreciar cada objeto: el rostro en una foto, un pañuelo, una piedrita, el maquillaje, un baño público, los copos de nieve, la música de la infancia. Daigo habrá de aprender a tocar cada cuerpo con la musicalidad que tocaba el violonchelo; pero el chelo era quizás una obligación impuesta desde pequeño y ser ‘el que despide un muerto’ puede ser una elección de amor.

El director nipón se ha atrevido filmar un tema universal, soslayado en muchas culturas: la despedida de nuestros muertos, y al hacerlo con tanta simpatía y belleza nos ayuda a abrazar el misterio de la muerte tanto como se abraza la vida, a reconocer lo cercanos o distantes que estamos de las personas, a creer en esa puerta a la eternidad que todos hemos de cruzar, y a acompañar a otros en el tránsito hacia la Belleza de la Vida.

Luis García Orso

México, Febrero 1 de 2010

El encuentro de cine será una oportunidad que permitirá re-centrarnos en los valores y las coherencias que nos hacen a la larga más felices, a la luz del Evangelio de Jesús.

Esta jornada de reflexión se llevará a cabo en la Casa de Retiro Santa Rafaela, Capilla de los Santos Apóstoles, Avenida Los Álamos s/n, cruce con Jorge Chávez, a espalda de la Municipalidad de Villa El Salvador, al costado del colegio 6066.

Durante el retiro se reflexionará sobre las diversas maneras en que habla a nuestras vidas el Espíritu (como a través del Cine), pero que sin embargo no lo sabemos escuchar.

En la reflexión espiritual, el retiro será dirigido por el Padre y Comunicador José María ROJO GARCIA, y la parte metodológica será conducida por Michel BOHLER y su equipo.

Los temas que se tratarán son:

1. El machismo con la película TIERRA FRIA, inspirada en hechos reales ocurridos en Minessota en 1989, americana.

2. La muerte y Dios, con MILLON DOLAR BABY de Clint Eastwood (2004), americana o EL SABOR DE LAS CEREZAS, de Abbas Kiarostamu (97), japonesa.

3. Las personas excepcionales, con EL BAÑO de Zhang Yang, china.

4. La educación, con LA CLASE ENTRE LAS PAREDES, de Laurent GANTET, francesa.

5. La religión y los valores en la educación, con NUNCA TE VAYAS SIN DECIR TE QUIERO,

6. La vida cotidiana y las condiciones de trabajo, con Rerum Novarum, de Argentina.

7. Los niños y la guerra, con LAS TORTUGAS TAMBIEN PUEDEN VOLAR, de Bahman Ghobadi, Iran.

8. Las consecuencias de las crisis económicas con SOYLENT GREEN, 1973, en negro y blanco, de Richard Fleischer, sobre las consecuencias de la crisis económica.

¿Cómo se desarrollará el retiro?

El ritmo del retiro, a partir de la experiencia que tuvimos en Febrero 2008, será la siguiente:

Cada medio día: una película, una reflexión en grupo, una reflexión personal. Al final de la tarde, una celebración. En la noche, estudiamos propuestas.

Al inicio de cada día, elegiremos las dos películas que queremos ver y debatir posteriormente, en la lista que precede.

El costo diario completo (alojamiento y alimentación) es de 35 soles.

Para más información e inscripciones se puede contactar a las siguientes direcciones: cineducacionapc@yahoo.com.pe  o signis_apc@yahoo.es

Cinema e religião: as sutis alterações causadas na teologia tradicional

Luiz Vadico

Estimados cinéfilªs, les hacemos atentªs a la entrevista con Luiz Vadico, professor titular de la maestría en Comunicación en La Universidad de Anhembi Morumbi, en São Paulo, quien nos habla sobre la interacción entre religión y cine,

en portugués, por supuesto –bueno para practicar está linda lengua, hablada por casi la mitad de la población de nuestro continente.

La entrevista fue publicado en el sitio del Mutirao de Comunicación que se desenvolverá de 2 a 7 de febrero en Porto Alegre Brasil. Compare la entrevista publicado en IHU On-Line em 16/01/2010.

Jos Demon.

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Não há dúvida de que, em uma sociedade alimentada pelo culto à imagem, o cinema é uma das fontes mais abundantes de elementos para a construção do seu imaginário social. E os construtos que daí nascem alcançam os mais diversos ambientes, como, por exemplo, templos e igrejas. Ou senão, entre os não crentes, o cinema também cativa pela espiritualidade vaga e difusa, sem um “Deus” único específico.

Para compreender como se dá essa relação cinema e religião, a IHU On-Line entrevistou, por e-mail, o Prof. Dr. Luiz Vadico, da Universidade Anhembi Morumbi, de São Paulo.

Para ele, “o cinema serve para emocionar”, citando Jean Mitry. Mas é também “um registro do imaginário social de uma época”. Por isso, nesta entrevista, Vadico nos ajuda a compreender qual a razão de Hollywood, especificamente, estar se voltando para temáticas espirituais de fundo religioso. Passando também pelo cinema autoral e brasileiro, o historiador e doutor em multimeios analisa também a obra do diretor polonês Krzysztof Kieslowski, “Decálogo” (1989), que será exibida na programação da Páscoa IHU 2010, em março deste ano.

Nos últimos anos, especialmente com o sucesso de “A Paixão de Cristo”, de Mel Gibson, temos visto o cinema abordar com mais força questões como a espiritualidade e a existência do ser humano diante do universo. Sinal disso é, por exemplo, o sucesso de bilheteria de “Avatar”. Como você analisa esse fenômeno? É uma tentativa de tentar buscar respostas a uma situação contemporânea de crise?

Luiz Vadico – O Cinema tentando encontrar respostas para uma situação de crise?! Bem, teríamos de ser muito otimistas para acreditarmos nisso. O cinema hollywoodiano tem uma preocupação séria, que é a do entretenimento. Raramente está buscando qualquer resposta para uma crise qualquer. Às vezes coopera nesta ou naquela questão, como foi o caso da cooperação com o governo americano no período da Segunda Guerra Mundial, mas lá se vão algumas décadas de distância. Hollywood se preocupa com o mercado, com o que dará uma boa bilheteria e com aquilo que a arriscará. E isso também foi uma verdade quando se tratou de grandes produções como os épicos bíblicos mais famosos, como foram os “Dez Mandamentos” (DeMille,1956), “Ben-Hur” (Wyler,1959) e diversos filmes de Cristo.

O que há de comum nesses casos? Ignoro como “Avatar” vem sendo anunciado nos Estados Unidos, mas no Brasil o seu apelo tem sido a “revolução tecnológica”. O público está sendo convocado para apreciar os efeitos 3D. Isso o filme tem em comum com todas as grandes produções hollywoodianas. Os efeitos visuais, as novas tecnologias agregadas etc. são o grande chamariz. Basta dizer, por exemplo, que “O Manto Sagrado” (1953) inaugurou o processo do cinemascope. Não era um filme religioso, tocava no assunto levemente. Mas o seu chamariz não foi o assunto; foi a nova tecnologia. E, mesmo naquela época, se tratava de uma nova tecnologia que visava fazer frente aos avanços da televisão. “Avatar” se trata de uma busca do cinema para se sustentar enquanto prática num mar de produtos midiáticos. Ele se deseja uma “experiência” que só pode ser vivida no espaço do cinema.

Em “Avatar” não é importante se há ou não panteísmo. O que é importante para o público é se há um bom roteiro que acompanhe as novas possibilidades tecnológicas. Pois o público atual já é bastante educado, e faz muita diferença a qualidade do roteiro. O fator determinante para pensarmos a questão religiosa relativa ao “panteísmo” é perguntarmo-nos acerca de quantos adeptos o panteísmo possui oficialmente, quantas igrejas, quantas almas ele salvou, quantas vidas ele realmente modificou.

Leer artículo completo:

Cinema e religião

Claro que al simplísimo argumento de cowboys contra indios, marines o militares contra extranjeros de rara ideología, o buenos contra malos, había que añadirle algunos elementos más que correspondieran a nuestros temas en boga: el avatar o transmigración de la personalidad a una réplica creada, la investigación científica puesta al servicio del poderío mundial, la depredación de la naturaleza por invasores y su oposición con la defensa del medio ambiente, la necesidad de nuestra conexión espiritual con una divinidad y una religión de culto a la tierra, el auge protagónico de las personas con capacidades diversas o raza no sajona.

Con un poco de todo esto combinado y, por supuesto, el consabido romance del héroe blanco y la joven nativa, Avatar logra llenar la pantalla por dos horas y media, y reunir en su primera semana de exhibición los más de 300 millones de dólares que costó. Estamos ante el cine como entretenimiento en su más recentísima versión, incluyendo la tercera dimensión fabricada (con o sin anteojos incluidos). Pero el cine es más que entretenimiento y espectáculo; también es espejo de la vida, narración de nuestras historias, interpretación de una época, interrogación a nuestro proceder, aliento para nuestro espíritu, imaginación de esperanzas, propuesta de caminos…Avatar tendrá un poco de ello, pero creo que le sobra video-juego y animación y le falta contenido. Quizás porque uno –en sus propias convicciones- se resiste a creer que el camino para combatir la explotación de los pueblos y la depredación de la naturaleza y buscar la relación con los otros sea nada menos que la guerra, y aceptar que al final sólo reine la destrucción y un pobre héroe que termina siendo el avatar diseñado.

Con su anterior película, Titanic (en 1997), James Cameron nos convenció de cuan ingenioso, grandilocuente y megalómano podía ser para crear un espectáculo tan complaciente y disfrutable de una historia tan simple como la de niño-pobre se enamora de niña-rica. Creo que ahora podemos valorar mejor sus primeras obras: Aliens (de 1986) y Abismo (de 1989), donde los temas de las naves interplanetarias, la excursión en mundos desconocidos y el encuentro temeroso con los otros, resultan mucho mejor contados. Pero el interés por Avatar también es una magnífica oportunidad para recuperar y volver a ver –o admirar por primera vez- algunas obras cinematográficas que han desplegado con riqueza y hondura los temas que Cameron apenas insinúa y han marcado ya nuestro gusto cinéfilo: la trilogía de El Señor de los Anillos (Peter Jackson, 2001-2003), Nuevo Mundo (Terrence Malick, 2005), Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979), Star Wars (George Lucas, 1977) y El Imperio contraataca (1980), y 2001: Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). Como dice HAL en 2001: “Esta misión es demasiado importante para mí como para permitirte ponerla en riesgo”.

Luis García Orso

México, Enero 4 de 2010

]]> http://oclacc.org/redes/cine/2010/01/04/avatar/feed/ 1 http://oclacc.org/redes/cine/2009/12/19/el-ultimatum-evolutivo/ http://oclacc.org/redes/cine/2009/12/19/el-ultimatum-evolutivo/#comments Sat, 19 Dec 2009 14:55:20 +0000 RedCINE http://oclacc.org/redes/cine/?p=258 http://www.youtube.com/watch?v=o-ttoYYQZZs&feature=related

Este corto fue realizado por Pablo Llorens para Setem Comunitat Valenciana.

En ello el especialista extraterrestre Prof. Setemius discuta el dilema entre” Homo consumus” y “Homo responsabilus” desde su programa “Grandes Documentales Marcianos” . Su sobresaliente recomendación es: ¡no seas Homo consumus! evoluciona!!

Les haremos este link a una animación sobre el medio ambiente en honor al acontecimiento de la cumbre de Copenhaguen. Refleja el estilo de vivir occidental, por seguro, pero también a la vida en nuestras ciudades en América Latina. Nos puede además, animar en hacer más producciones sobre el tema adaptadas a otras realidades de nuestra realidad latinoamericana.

Category: Film & Animation

Tags: Pablo Llorens Setem comunitat valenciana consumo responsable stop motion clay animation Potens plastianimation reciclaje animacion plastilina

El encuentro está abierto a realizadores profesionales, estudiantes, activistas o académicos, interesados en hacer oír la voz de los protagonistas de sus obras. Contra el Silencio Todas las Voces entregará un premio dotado de $2, 000.00 USD., para cada categoría.

Los documentales que se reciban pasarán a formar parte del acervo de la Videoteca Iberoamericana de Cine y Video Documental que, a través de las redes Alternativa e Iberoamericana de Exhibición de Documentales realiza una actividad permanente de promoción, exhibición y préstamo que se trasluce en un acervo de más de 1800 documentales, 219 participaciones en foros, congresos, actividades culturales, académicas y educativas, 82 festivales muestras y ciclos, 21 donaciones y 1,022 documentales consultados en 213 ocasiones por académicos, estudiantes, investigadores y público en general.

Los interesados en inscribir sus trabajos deben registrarse en línea hasta el 17 de diciembre. No importa en desde qué lugar se desee participar. Coordinación de Prensa y Difusión

Para más información, contáctese con Voces Contra el Silencio. Video Independiente, A.C.

Carrasco 74, Col. Toriello Guerra

Tlalpan, C.P. 14050

México, D.F.

Tel. (52-55) 56-06-08-78

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