La película de “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, protagonizada por Harrison Ford, causó una gran inconformidad en los cineastas peruanos quienes califican a esta película como ofensiva para su país, al confundir la región andina del Cuzco, con la zona costera de Nazca.
La analista independiente de cine, Giovanna Rubina y el portal www.peru.com hicieron eco de los “gruesos errores” de este film, señalando como una ofensa para Perú, al cometer los realizadores graves errores sobre la cultura y la historia de su país, para narrar las aventuras del famoso arqueólogo Indiana Jones.
El filme dirigido por Steven Spielberg confunde la andina región del Cuzco con la costera ciudad peruana de Nazca, donde Indiana Jones (Harrison Ford) tenía que viajar con Mutt Williams (Shia La Beouf) para descifrar el misterio de “El Reino de la Calavera de Cristal”.
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El Festival Internacional de Cine Independiente en Buenos Aires (BAFICI) celebró exitosamente su décima edición, con más de 200 mil espectadores del 8 al 20 de Abril del 2008, y unas 400 películas en exhibición.
Habiendo visto la selección oficial de 18 filmes y algunas más, es interesante observar que el tema de la culpa y la reconciliación centró las preocupaciones de un buen número de estos jóvenes cineastas y de los jurados que concedieron los premios oficiales y paralelos.
En estas historias premiadas hay seres humanos que cargan un pasado con el cual reconciliarse, decisiones tomadas que necesitan cribar, culpas que gritan calladamente por perdón, pasos que dar en espera de un abrazo de misericordia. Va aquí un reporte de los premios en el BAFICI 10 y una invitación a entrar en relación con estas historias que nos harán bien. Continuar leyendo ‘BAFICI 2008: De la culpa a la reconciliación’ »
En el marco del 22° Festival Internacional de Film de Friburgo (Suiza), a principios de Marzo de este año, el Jurado Ecuménico ha premiado a El Camino de Ishtar Yasin (Costa Rica-Francia, 2008).
“Por la denuncia de carácter universal que representa la explotación sexual de niños y del silencio que lo rodea, y por el coraje y la determinación de una niña de 12 años y su joven hermano mudo, nicaragüenses en busca de sus padres. Continuar leyendo ‘El Camino y La zona, Premiadas por SIGNIS’ »
El P. Luis García Orso, SJ, experto en crítica cinematográfica y directivo de OCLACC, nos ofrece su visión sobre las películas que fueron seleccionadas para los reciente Premios Oscar. Aquí el texto que nos envía el P. Luis.
Las películas seleccionadas para los premios Oscar del 2008 rompen con los moldes acostumbrados de un cine complaciente, espectacular, de triunfalismo y superación norteamericanos; ahora todas las historias hablan -con imágenes muy expresivas y cinematográficamente muy bien recreadas- de una sociedad donde imperan la violencia y el poder económico, el crimen y la corrupción, la degradación moral. O quizás sea mejor decir, de una sociedad sin moral. Una nación “sin lugar para los débiles”, para los pobres, para lo que buscan justicia, honestidad, verdad…Si el cine es un espejo, un reflejo, de la realidad, el cine norteamericano actual refleja la decadencia y degradación de los Estados Unidos de Norteamérica, su crisis moral y su perturbación colectiva. No hay más.
Los realizadores cinematográficos de estas películas se atrevieron a no soslayar la realidad sino a ponerla en pantalla; se atrevieron a verse y a devolverle esa mirada a sus propios paisanos y al mundo. No sé si todos los amantes del cine tengamos ánimo para ver tanta maldad y no deprimirnos, para ver realidades tan oscuras y no atisbar ninguna luz ni esperanza. O quizás podría ayudarnos a reaccionar a algo mejor. Hagamos un breve recorrido por las películas seleccionadas por la Academia como lo mejor del año pasado y por aquellas que ganaron, para comprobar nuestra impresión. Continuar leyendo ‘OSCAR 2008: Sin lugar para los débiles’ »
Luis García Orso, nos hace otra entrega de su análisis de este film argentino en estreno.
Lucía Puenzo realiza su primera película, XXY (Argentina-España-Francia, 2007), con un asunto delicado y difícil, en esas condiciones no “normales” de la existencia de un hijo, y logra una historia inteligente, profunda, sutil, y enormemente abierta y positiva ante todas las posibilidades de un ser humano. El filme ha conseguido ya los premios a mejor película en los festivales de cine de Cannes, Montreal, Edimburgo, Atenas y Bangkok, y seis reconocimientos por parte de la Academia de Cine Argentino.
En una escena climática del filme, Alex despierta, ve a su padre junto a la cama y le pregunta qué hace ahí; él sólo responde: “Te cuido”. Y uno como espectador no puede menos de reconocer que en esa palabra tan sincera y en el gesto más gratuito descubrimos la clave de una vida que se hace auténticamente humana con los otros y al lado de los otros. Como en la secuencia de los tres chicos fumando y bebiendo junto a la fogata (casi la única secuencia que abandona los tonos azules para resaltar el color), en el doloroso proceso a su propia elección de identidad, y en las escenas de abrazos con que se va cerrando la historia.
XXY es una historia hermosamente hecha así: de miradas y abrazos. Puedes mirar aquí el trailer de la peli.
Un joven chino solitario es golpeado violentamente por un grupito de timadores malasios y abandonado en una oscura y sucia calle de Kuala Lumpur. Al mismo tiempo, unos trabajadores ilegales bengalíes recogen de la basura un colchón abandonado y lo transportan por las calles. Cuando encuentran al joven chino inconsciente, también cargan con él y lo llevan a su mísera vivienda. Uno de los jóvenes de Bangladesh, Rawang, toma la iniciativa de hacerse cargo del chino tirado en el camino, lo cura de sus heridas, lo limpia, está al pendiente y lo atiende en sus necesidades básicas, lo alimenta, lo viste, y comparte con él el colchón mientras el chino anónimo se va recuperando muy lentamente. Una historia similar sucede en otro lugar de la ciudad: el hijo de una mujer china, dueña de un modesto restaurante, yace en estado de coma y es atendido fría y rutinariamente por la mesera de la fonda.
No quiero dormir
El Padre Luis García Orso, S.J., “luego de una larga ausencia de cuatro meses, debido a la deplorable cartelera del verano y a otras ocupaciones”, como él nos escribe, retoma su espacio de crítica cinematográfica y ahora nos presenta su comentario sobre Luz silenciosa, la película mexicana que mereció el premio del jurado en Cannes de este año.
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José Ángel Garrido
Lo primero que debo advertir es que no hace falta haber visto las dos películas precedentes de la trilogía basada en las novelas de Robert Ludlum -El caso Bourne (2002) y El mito de Bourne (2004)- para disfrutar de El ultimátum de Bourne (2007).
No hace falta porque, a pesar de que el filme arranca con una breve escena recapitulatoria con que la que se pretende llenar lagunas y preguntas posteriores, lo importante es que el espectador comprenda (y lo hace de inmediato) que se encuentra ante una historia en la que persecuciones y acción salpicadas de tecnología punta se alternan con una trama llena de giros inesperados.
Hay muchas películas así, pero no todas son igual de entretenidas (quizá porque cargan excesivamente el peso de su eficacia en una sola de las cuatro patas que he señalado: persecuciones, acción, tecnología y giros inesperados).
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Almudena Muñoz Pérez
pocas las películas que se atreven a adoptar un punto de vista infantil sin caer en la madurez excesiva, en esa ‘adultización’ que sólo pretende utilizar al niño/a como un buzón de confesiones prohibidas para labios adultos –”La huella del silencio” es uno de los ejemplos más recientes–. “Pequeña Miss Sunshine” posee la virtud de apostar por una niña auténtica, sin las trampas argumentales que la conviertan en una vía catártica para quienes la rodean. Por supuesto, si sólo viéramos el universo a través de sus enormes e inocentes gafas entonces no habría película adulta. Y los casi debutantes Jonathan Dayton y Valerie Faris dirigen sus intenciones hacia los tópicos más aburridos de dicho estrato de edad.
Tal vez el punto de partida disfuncional sirva como un buen documento de venta ante una audiencia cansada de los repetitivos esquemas comerciales. Sin embargo, poco a poco esa alternativa entre el indie y la comedia clásica está derivando en otro prototipo que se resquebraja por su escasa originalidad. “Pequeña Miss Sunshine” huele en exceso a pretensiones de carretera secundaria y a aspiraciones metafísico-caseras –el adolescente que lee “Así habló Zaratustra”, el tío experto en Proust–. Nos lo anuncia ya su por otra parte manido recurso, presentación consecutiva y gestual de los protagonistas: la niña de vestimenta peculiar que pretende ganar un concurso de belleza, el joven que se rebela contra el entorno mediante la mudez, el abuelo rockero que esnifa marihuana, la madre permisiva, el padre cuadriculado y el tío gay suicida. Un puzzle cuyas piezas proceden de cajas distintas y que, acertadamente, sus directores no pretenden ensamblar a la fuerza en ningún momento. Pero ese mismo material de originalidad cuestionada no termina de casar con el mensaje preestablecido. No paran de repetirse a lo largo de la película diálogos acerca del éxito y el fracaso, del esfuerzo y la lucha como auténticos barómetros de superación personal, frases sacadas de manual de autoayuda que poco o nada se analizan en el viaje que emprende la familia hacia el certamen de Pequeña Miss Sunshine.
Tomado de La Butaca
Luis María Fittipaldi
Evan Baxter es elegido congresista y sabe que iniciará una nueva etapa de vida con su familia. Su lema partidiario es “vamos a cambiar el mundo…” (nada menos), pero no es esta vez el diablo el que mete la cola y da por suelo todo sino Dios (ese estupendo Morgan Freeman), quién lo obliga a armar un arca como un Noé moderno y salvar no solo especies animales sino también una trama argumental standart, la cual tiene su costado ecológico, tan en boga en el cine actual.
Steve Carrel con su máscara y dinámica es un efectivo comediante, esperemos que no caiga en un deshecho de tics insoportables con los que Hollywood y la industria del cine prediseñado nos terminaron pudriendo. La comedia sirve para ver en familia (sino hay otra cosa mejor para hacer, que seguro la hay…), tiene algún gag pero nada más. Simplísima y pasatista al mango, resalta eso si la belleza de Lauren Graham - ese bombón de “Bad Santa” - como la esposa y John Goodman como un congresista inescrupuloso. Adivinaron …? Si, tiene un final anunciado.
Tomado de RosarioCine
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