Archivo de la Categoría 'Crítica de películas'

Violines en el Cielo (Departures / Despedidas)

Departures (Page 1)Daigo es un joven músico que interpreta el violonchelo en una orquesta en Tokio. Cuando la orquesta se disuelve por falta de ingresos económicos y de patrocinadores, Daigo y su joven esposa se van a vivir al pueblo natal, al norte de Japón. La casa que su madre le heredó a Daigo resulta lo más oportuno para su situación económica.

Al buscar empleo, Daigo encuentra un anuncio en el periódico para trabajar en una agencia de “despedidas” o “salidas”. El joven es contratado inmediatamente con muy buen salario, como Okuribito: el que ayuda a salir, a despedirse; pero no a un viaje cualquiera -para su sorpresa y confusión-, sino a salir de este mundo y pasar a la eternidad. El dueño de la agencia de servicios se encarga de lavar, vestir y preparar el cuerpo de los difuntos para que luzcan presentables en el ataúd y en su funeral, y así tengan una digna salida de esta vida.

Okuribito / Departures (de Yojiro Takita, Japón, 2008), merecedora del Oscar 2009 y de una veintena de premios, es una muy bella y emotiva película sobre la vida y la muerte, sobre la cercanía y la reconciliación, sobre el destino y la elección, sobre la belleza y la ternura de los pequeños detalles. Eso que quizás vamos perdiendo en el trajín de las grandes ciudades modernas y que necesita aprenderse y practicarse, poco a poco, pacientemente. Ante una visión mercantilista y materialista de la vida y de la muerte, de la belleza y del arte, la película contrapone un acercamiento humanista, estético y religioso. De la mano del viejo experimentado, Daigo recibirá lecciones de cómo se prepara un cadáver con delicadeza, respeto y belleza, porque la persona se lo merece en su despedida.

Para esto, el joven aprendiz deberá afrontar sus propias repugnancias, su inexperiencia, el descrédito del oficio ante los demás, la no aceptación de los más cercanos, hasta que poco a poco vaya asumiendo lo sagrado de cada cuerpo, la belleza de cada persona, la particularidad de cada detalle. Con un ritmo muy pausado y una bella banda sonora, la historia nos va dejando contemplar y apreciar cada objeto: el rostro en una foto, un pañuelo, una piedrita, el maquillaje, un baño público, los copos de nieve, la música de la infancia. Daigo habrá de aprender a tocar cada cuerpo con la musicalidad que tocaba el violonchelo; pero el chelo era quizás una obligación impuesta desde pequeño y ser ‘el que despide un muerto’ puede ser una elección de amor.

El director nipón se ha atrevido filmar un tema universal, soslayado en muchas culturas: la despedida de nuestros muertos, y al hacerlo con tanta simpatía y belleza nos ayuda a abrazar el misterio de la muerte tanto como se abraza la vida, a reconocer lo cercanos o distantes que estamos de las personas, a creer en esa puerta a la eternidad que todos hemos de cruzar, y a acompañar a otros en el tránsito hacia la Belleza de la Vida.

Luis García Orso

México, Febrero 1 de 2010

Cinema e religião: as sutis alterações na teologia tradicional

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 “Um produto midiático que tenha assunto religioso sempre possui uma mensagem teológica. A consequência dessa produção de teologia pelo cinema é que ela altera sutilmente a teologia tradicional”

Cinema e religião: as sutis alterações causadas na teologia tradicional

Luiz Vadico

Estimados cinéfilªs, les hacemos atentªs a la entrevista con Luiz Vadico, professor titular de la maestría en Comunicación en La Universidad de Anhembi Morumbi, en São Paulo, quien nos habla sobre la interacción entre religión y cine,

en portugués, por supuesto –bueno para practicar está linda lengua, hablada por casi la mitad de la población de nuestro continente.

La entrevista fue publicado en el sitio del Mutirao de Comunicación que se desenvolverá de 2 a 7 de febrero en Porto Alegre Brasil. Compare la entrevista publicado en IHU On-Line em 16/01/2010.

Jos Demon.

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Não há dúvida de que, em uma sociedade alimentada pelo culto à imagem, o cinema é uma das fontes mais abundantes de elementos para a construção do seu imaginário social. E os construtos que daí nascem alcançam os mais diversos ambientes, como, por exemplo, templos e igrejas. Ou senão, entre os não crentes, o cinema também cativa pela espiritualidade vaga e difusa, sem um “Deus” único específico.

Para compreender como se dá essa relação cinema e religião, a IHU On-Line entrevistou, por e-mail, o Prof. Dr. Luiz Vadico, da Universidade Anhembi Morumbi, de São Paulo.

Para ele, “o cinema serve para emocionar”, citando Jean Mitry. Mas é também “um registro do imaginário social de uma época”. Por isso, nesta entrevista, Vadico nos ajuda a compreender qual a razão de Hollywood, especificamente, estar se voltando para temáticas espirituais de fundo religioso. Passando também pelo cinema autoral e brasileiro, o historiador e doutor em multimeios analisa também a obra do diretor polonês Krzysztof Kieslowski, “Decálogo” (1989), que será exibida na programação da Páscoa IHU 2010, em março deste ano.

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Avatar

AvatarEl ejército norteamericano pretende posesionarse de las ricas minas de un pueblo de poco desarrollo material. Para lograrlo, tratará de ganarse a los nativos, pondrá en juego sus altos recursos científicos y económicos y luego pasará por encima de quien se oponga, con el más refinado y cruel poderío bélico militar. ¿Ya conocemos la historia? La hemos oído, leído, visto, experimentado, cientos de veces…Le podemos poner los nombres recientes de Vietnam, Golfo Pérsico, Irak, Afganistán…o Pandora. Pues de eso trata Avatar, la última superproducción del cine norteamericano. Un argumento así de trillado pero real, James Cameron lo ha convertido en una espectacular historieta con la más moderna tecnología digital para cine de animación.

Claro que al simplísimo argumento de cowboys contra indios, marines o militares contra extranjeros de rara ideología, o buenos contra malos, había que añadirle algunos elementos más que correspondieran a nuestros temas en boga: el avatar o transmigración de la personalidad a una réplica creada, la investigación científica puesta al servicio del poderío mundial, la depredación de la naturaleza por invasores y su oposición con la defensa del medio ambiente, la necesidad de nuestra conexión espiritual con una divinidad y una religión de culto a la tierra, el auge protagónico de las personas con capacidades diversas o raza no sajona. Continuar leyendo ‘Avatar’ »

Los que se quedan

Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, dos talentosos cine-documentalistas mexicanos, se han ganado la confianza de nueve familias para entrar en sus casas, hacer amistad, compartir los días y escuchar las historias de los que se han ido a trabajar al Norte, a Estados Unidos, y de lo que sienten los que se quedan, porque “no todos sienten lo mismo”. El resultado de esta amistad con una cámara en las manos y de estas historias filmadas es un bellísimo, tierno y sincero testimonio hecho película en Los que se quedan (México, 2009). Continuar leyendo ‘Los que se quedan’ »

Gran Torino de Clint Eastwood: Una parábola cristiana

Introducción

El 19 de junio, solemnidad del Sagrado Corazón de Jesús, comenzamos la celebración del Año Sacerdotal. Al convocarlo, el Papa Benedicto XVI expresó: “Este año desea contribuir a promover el compromiso de renovación interior de todos los sacerdotes, para que su testimonio evangélico en el mundo de hoy sea más intenso e incisivo”. Gran Torino de Clint Eastwood, sin ser una película con argumento explícitamente religioso, es una historia fílmica que nos puede ayudar a reflexionar sobre el sacerdocio, los valores cristianos y la figura de Cristo. La película es del año 2008 y se estrenó en México en el mes de marzo de este año. Yo la vi por primera vez antes de la Semana Santa. La película me atrapó, me emocionó, me evocó algunas parábolas cristianas y me hizo pensar en la redención de Cristo: ¡Esto vale tanto como un buen retiro de cuaresma!, me dije aquella vez. Fui un promotor de la película por Internet, en la parroquia, con los amigos. Por esto he querido traerla y comentarla aquí con ustedes en este marco de la Semana Cultural del Seminario de Saltillo

Análisis impresionista y en diálogo con el Evangelio

Walt Kowalski (interpretado magistralmente por Clint Eastwood) es un viudo más bien antipático, con cara de pocos amigos, racista (Recordemos como se dirige a sus vecinos orientales: “ratas de pantano”, “malditos bárbaros”), veterano de la Guerra de Corea (conserva un rifle M1 y una medalla de honor; pero también una culpa que lo atormenta), “sabe más de la muerte que de vivir” (como le dice el padre Janovich cuando hablan sobre la muerte y la vida, el dolor y la salvación), amante de los autos clásicos (trabajó en la Ford y cuida como una joya su Gran Torino modelo 1972), padre de dos hijos con los que está distanciado. Continuar leyendo ‘Gran Torino de Clint Eastwood: Una parábola cristiana’ »

Figuras sacerdotales en el cine

La MisiónCiudad de México (RedCINE).- La presentación de sacerdotes en el cine rara vez se escapa de un estereotipo: encerrados en su sacristía o en su comedor, vestidos de negro, dando alguno piadoso consejo. Pareciera que su vida es ajena al mundo real. Cuando un buen director y un buen guión logran romper con este imaginario, resultan películas muy interesantes: sacerdotes y misioneros encarnados en un pueblo, en medio de conflictos sociales y de crisis espirituales, en busca de la verdad y del ejercicio de la caridad.

Así es la muestra de diez películas que aquí presentamos. Desafortunadamente faltan algunos títulos que no es posible encontrar en México como Diario de un cura de aldea (Robert Bresson, 1950), El renegado (Leo Joannon, 1954), Léon Morin (Jean-Pierre Melville, 1961); películas de gran calidad que presentan las crisis de fe de sacerdotes ante los desafíos de la realidad que los envuelve.

El Papa Benedicto XVI ha inaugurado un año sacerdotal que desea “promover el compromiso de renovación interior de todos los sacerdotes, para que su testimonio evangélico en el mundo de hoy sea más intenso e incisivo”. La siguiente selección de películas puede ser un buen material para ayudarnos a ver el testimonio intenso de una vida a favor de los demás. Continuar leyendo ‘Figuras sacerdotales en el cine’ »

La crudeza del crudo

\'Crudo\'Jos Demon, Red ETC, OCLACC

El documental ‘Crudo’ enfoca al juicio entablado por los afectados de contaminación ambiental en la Amazonía ecuatoriana, entre ellos una comunidad de los indígenas Cofan y otras comunidades de población mestiza alrededor el pueblo de San Carlos en la provincia de Nueva Loja, a la compañía petrolera Texaco. Los perjudicados atestiguan que se había producido un aumento de muertos por cáncer e infecciones de piel por la contaminación del agua y de los suelos, y son representados por el abogado ecuatoriano Pablo Fajardo Mendoza, quien fue testigo de las prácticas de contaminación de la compañía Texaco cuando era joven. La falta de justicia frente a la actuación del multinacional le convenció a Fajardo de estudiar Derecho para, después, dedicarse al pleito que se inició unos quince años atrás.

Ocurrió lo que nadie hubiese sospechado: el proceso del joven e inexperimentado abogado respaldado por otros abogados ecuatorianos causa serios dolores de cabeza a la gigantesca empresa petrolera Chevron que compró a este otro gigante que fue el Texaco. Lo que influyó decisivamente en el éxito de la demanda de las víctimas, en esta inverosímil batalla entre David y Goliat, fue la alianza de los ecuatorianos con instituciones occidentales preocupadas por el Medio Ambiente. Mediante su aporte moral y financiero pudieron contratar una contraparte norteamericano, representado por un abogado muy bien enterado de los mecanismos de la publicidad que pudiesen ser exitosos en la lucha jurídica en Estados Unidos y en la opinión pública del occidente. Se involucraron otras instituciones más preocupadas por la ecología, como la encaminada por la esposa del famoso cantante inglés Sting, bien representada en la película, que procuraron el necesario respaldo mediante un concierto en beneficio del medio ambiente, y que aportaron en el cuestionamiento de la actuación de la empresa petrolera. De tal forma que una fracción de las mismas accionistas se encuentra a favor que Chevron remedia la histórica deuda de Texaco con Ecuador.

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El Cero Latitud en Perspectiva

Por Rocío Carpo

 

En Ecuador se estrena esta semana por séptima vez el anual festival de Cero Latitud en que se estrenan nuevas películas latinoamericanas. Les presentamos una reflexión sobre el festival y el actual cine latinoamericano por parte de Rocío Carpo.  

Es innegable la labor acertada del Cero Latitud al traernos el concepto de “vernos a nosotros mismos”, de proponer el diálogo sur-sur desde las esferas cinematográficas, en las que los filtros, incluso dentro de la misma América Latina, han venido signados por un esquema norteño. En esa estructura dominante de homogenización de los lenguajes audiovisuales, el trabajo del Cero Latitud se enmarcaría dentro del circuito de festivales de la región, que tradicionalmente han buscado mostrar y demostrar que existen otras alternativas.

 ¿Hay un antes y un después de Cero Latitud? Evidentemente sí. El festival no solo ha instaurado una dinámica cinematográfica anual, trayendo lo último del cine latinoamericano, sino que ha permitido un intercambio entre cineastas y productores locales y extranjeros, lo cual ha puesto en el mapa a la emergente cinematografía nacional. Además, mediante charlas y talleres ha ampliado el espectro local, tanto desde el espectador como desde el creador.

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Eisenstein

 Jos Demon, Red ETC, OCLACC

 

 

Tan solo unas semanas atrás tuve la oportunidad de conseguir un video de la película Eisenstein del director de origen canadiense Ronny Bartlett.

 

La película, que data de 2000, cuenta la historia del famoso cineasta Serguei Eisenstein, unos de los fundadores del cine en el tiempo de la revolución rusa de 1920 a 1945, tiempo en que vivía los experimentos del teatro y el cine característica de esta corriente de artistas que se sentían comprometidos con la nueva revolución que quería liberar al proletariado. Muchos artistas de Europa y el mundo con simpatías izquierdistas hasta se trasladaron a Rusia para apoyar al nuevo caldero social que se estaba preparando en esta gran nación. Pero los más experimentales artistas e intelectuales sucumbieron y cayeron ya rápido bajo el creciente control del partido bolchevique, que se impuso más duramente después de la expulsión de León Trotski. Intelectuales y artistas como el músico Dimitri Shostakovich y el cineasta Eisenstein trabajaron en la sombra del líder bolchevique Josef Stalin, que ejercía un férreo control sobre las producciones artísticas, enviando gran cantidad de ellos y ellas a los campos de concentración en Siberia, de que normalmente no retornaron.

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Epístola danbroniense

Unos comentarios en ocasión del estreno de la filmación de otra novela de Dan Brown: Ángeles y Demonios, en Red ETC:

Epístola danbroniense