Lima, Perú, 8 ago 12 (OCLACC).- “Fue un lujo conversar con el maestro Pereira. Una figura histórica en el cine brasileño y de nuestra América Latina. Fundador del cine novo y amante de la bosa nova. Sus 84 años, muestra a una persona super gentil, sencilla y muy asediada por la prensa y los jóvenes cineastas. Sin duda, es toda una celebridad”, dice nuestra compañera Mónica Villanueva, al compartir esta entrevista en el Festival de Cine de Lima.

-Maestro Pereira quisiera empezar la entrevista preguntándole en qué consiste este cine novo y si hay alguna relación con el Bosa Nova

El cine como la Bosa Nova fue un movimiento de renovación. La Bosa Nova innovó en la música popular brasilera. Esto se dio en los años 50, para Brasil era el resurgimiento de una nueva generación luego del tiempo de dictadura donde la presencia del Estado prohibía muchas cosas, mucha influencia en la educación, en el periodismo en todas partes y esto felizmente se acabo a mitad de los cuarenta. Luego ya podíamos expresarnos, todo el pueblo brasileño tenía más libertad y ya no se escondía nada. Ya se podía mencionar la pobreza que existía en Brasil.

Los jóvenes en esa época nos renovamos y recibimos, en mi caso la influencia del cine italiano y francés, se trajo varias películas con un lenguaje diferente es por eso que nació el Cine Novo. Fue una explosión de la realidad en las obras a través del cine, la literatura, la música, la pintura… se generó todo un movimiento muy fuerte. Fue un momento muy especial.

-Ahora nos presenta en este Festival de Cine de Lima uno de sus últimos film “La música según Tom Jobim”, a qué proyecto personal responde este film

Con Tom Jobim nos conocimos muchos años justamente por el cine novo y la bosa nova, especialmente conversábamos en los bares de la zona sur de Río de Janeiro. Bueno, yo hice un programa de televisión con este mismo nombre de la película y con esta música popular brasileña a la que Jobim aportó mucho. Jobim era un músico muy erudito y un intelectual muy preocupado con su propia cultura. Había una muy buena relación entre nosotros y siempre pensábamos qué hacer. En este film hemos recopilado muchas grabaciones de Jobim cantando y muchas de las canciones no aparecen sub tituladas porque está en varios idiomas y sus canciones son muy conocidas. Para realizar esta obra cinematográfica trabajé con el hijo de Tom (Pablo Jobim) quien ayudó mucho en la construcción del guión, en la recopilación de materiales y en la música.

Más adelante, presentaremos otro film que hablará de la memoria de las tres mujeres de Jobim, su hermana, la primera esposa y la segunda. Veremos cómo era Tom, como cantaba, como le gustaba la música, como creaba sus canciones todo eso. Se estrenará en setiembre en Brasil.

-Algún anécdota sobre Tom Jobim

Si recuerdo que estaba en Estados Unidos en los años setentas y estaba en el taxi, y oí la música de Tom Jobim. Entonces yo le dije muy contento al taxista “esa es música brasileña” y él me respondió “Eso es Bossa Nova… no importa de donde venga… lo importante es que es Bossa Nova” (risas)… ahí fue que comprendí que la música no tiene fronteras.

-Nos podría hacer un balance de lo que es ahora el cine brasilero

Yo creo en primer lugar que tenemos una larga tradición, en segundo lugar nuestro cine tiene una temática pluralista, hay algunas películas que siguen el cine novo pero otras no, son completamente diferentes. También nuestro cine se está realizando por regiones porque tenemos cine del sur, cine del norte. Nosotros tenemos la participación del 20 % y las películas en Brasil difícilmente recuperan la inversión, por eso creo que el apoyo del Estado es fundamental. Si no hay leyes de protección, las facilidades fiscales para el cine, sería muy difícil hacer cine. El año pasado tuvimos la realización de 100 películas a nivel nacional, quizás este año haya alguna reducción que no será muy grande.

-¿Qué responsabilidad social cumple un cineasta?

Esa responsabilidad social es muy importante, es una decisión muy personal. Sin embargo, el cine revela esta función. Yo pienso que el cine, sin querer serlo, tiene de todas maneras una función social. Eso se verifica cuando vemos películas de hace 50 años, por ejemplo en un melodrama hay una representación muy grande de la realidad. El cine crea un documento de la época, y coloca su punto de vista social. Cuando el tipo sale a la calle y no tiene zapato, u otro elemento como el coche, Ud. verá ese tipo de cosas. Esas informaciones lo podrá descubrir, no importa que filmes realices siempre habrá una información social. Pero también está la voluntad del director quien tendrá que comprender que el cine tiene su poder. Es posible hacer películas que pueden ayudar a mejorar la sociedad o quizás las ideas revolucionarias que tienen los jóvenes pueden cambiar con inteligencia, con amor. El cine debe aportar a lo que es bueno para la sociedad.

-En ese sentido, Cuáles serían los desafíos que tiene el cine latinoamericano

Una es la cuestión del propio mercado, la apertura para hablar con su propio pueblo, cada país en el cine nacional tiene esa importante misión. También está el mismo problema que mis antecesores y que yo teníamos, que era cómo llegar a más salas. Ahora está la televisión con más fuerza. Es necesario mejorar políticas públicas para que el cine siga creciendo.

Desde Lima, Mónica Villanueva: APC –Signis Perú, también integrante del Premio APC-Signis Perú