Archivo Mensual de Abril, 2009

Festival de Cine de Pamplona 2009 cierra inscripciones

Pamplona, España (RedCINE).- Hasta el próximo 30 de abril están abiertas las inscripciones para participar en la sección de concurso de las producciones Valor Visual y Alternatif , del año 2008, para el X Festival de Cine de Pamplona, que se celebrará entre el 5 y el 10 de octubre de 2009.

Alternatif: es la sección para cortometrajes nacionales de ficción en formato 35 mm, de temática libre y producidos en los años 2008 y 2009, que entregará premios por 11.000 € (euros).

Valor Visual: es la categoría para documentales internacionales, rodados en cualquier soporte cuyo formato de proyección sea DVD PAL, de temática social y producidos en los años 2008 y 2009. Para esta sección habrá un premio de 2.500€.

La fecha límite para presentar las producciones de 2009 vence el 30 de junio.
Mientras que el plazo de inscripción para la sección EDUCACTIF finalizará el 1 de junio.

Educactif es el espacio para la exposición de cortometrajes y largometrajes internacionales, rodados en cualquier soporte cuyo formato de proyección sea DVD PAL, de animación, ficción o documental y con clara temática social cuyo contenido pueda servir en la formación en valores de niños y adolescentes. Se hará especial atención a los audiovisuales de entidades sin ánimo de lucro, ONGs y colectivos sociales. Trofeo Educactif y trofeo Educactif sensibilización.

Más información sobre el X Festival de Cine de Pamplona están disponibles en www.festivalcinepamplona.com  

Festival de Cine de Pamplona – Iruñeko Zinemaldia
Pol. Ind Mutilva Baja, c/ A, 34
31192 Mutilva Baja – Navarra
(00 34) 948 29 10 86
info@festivalcinepamplona.com  
www.festivalcinepamplona.com

Estrenan documental sobre el asesinato a la hermana Dorothy

São Paulo, Brasil (RedCINE).- El17 de abril, en las salas de cine de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília y Belém se estrenó el documental “Mataron a la hermana Dorothy”, que trata sobre el brutal asesinato de la religiosa norteamericana, de 73 años, asesinada con seis disparos, en 2005, en Anapu, en el interior de Pará.

El documental es narrado por el actor Wagner Moura. La cinta revela detalles del controvertido juzgamiento de los asesinatos de la misionera americana, que tuvo nuevos desdoblamientos días atrás, cuando la justicia anuló el caso y pidió la prisão de Vitalmiro Bastos, alias Bida, señalado como el supuestamente ordenó cometer el crimen.

El largometraje, de 94 minutos, también investiga las razones de la muerte de la hermana, así como sobre los verdaderos autores del crimen. El año pasado, el documental “Mataron a la hermana Dorothy” ganó el Premio del Público y el Gran Premio del jurado en el Festival South by Southwest; recibió mención de honor del jurado en el FIC Brasília; y participó de las selecciones oficiales del Festival de Rio y de la Muestra Internacional de São Paulo.

El documental es dirigido por el estadounidense Daniel Junge.

Desierto Adentro

Por Edgar Rubio (Acapulco, México)

Quienes hemos experimentado la culpa sabemos el infierno de vivir sin posibilidad de paz.

¿Cómo revelar en el cine este tormento misterioso de la conciencia?

Esta conciencia culposa ha marcado la historia religiosa de México. Las manifestaciones de esa culpa pasan por peregrinaciones, rezos, vestimenta y resguardo de niños santos, vírgenes peregrinas, procesiones, mandas, retablos…

¿Qué mueve esta expresión de la religiosidad del pueblo de Dios?

Entre 1926 y 1929 esa religiosidad fue desviada hacia la Guerra Cristera. El gobierno fanático de Plutarco Elías Calles cerró los templos y optó por extirpar una fe que concebía como enajenante.

Obispos, sacerdotes y en especial laicos optaron por la opción militar para salvaguardar el derecho a la libertad de creer.

Encontraron un pueblo propicio para la lucha, capaz de seguir la autoridad de los párrocos, dispuesto a dar la vida por una tradición concentrada en templos, en imágenes y en la figura de los consagrados.

De este caldo de cultivo surge Elías (Mario Zaragoza), el protagonista de Desierto Adentro (México, 2008) película del director uruguayo formado en México, Rodrigo Plá.

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V Festival de Video Indígena

Ind?genas en el foro Social AméricasCiudad de México (RedCINE).- La Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas de México abrió la convocatoria para participar en el 5° Festival de Video Indígena. Este encuentro apunta a crear espacios para exhibir las producciones audiovisuales que busquen revalorar la cultura, tradiciones, cosmogonía, cotidianeidad y/o problemática de los pueblos indígenas de México.

La convocatoria se dirige a los realizadores indígenas y no indígenas de video documental y video ficción, así como universitarios, organizaciones no gubernamentales, asociaciones civiles, realizadores independientes y, en general, a todos quienes hayan realizado producciones cuyo eje temático central sean los pueblos originarios de México y desee compartir su trabajo. Los trabajos deben haber sido producidos entre el 1º de enero del 2008 a la fecha.

La fecha límite para recibir materiales es el 1 de julio de 2009 en las instalaciones del Centro de Video Indígena “Valente Soto Bravo” ubicado en Periférico Nueva España #2537, Hospitales de Don Vasco, C.P. 58248Morelia, Michoacán.

También es posible enviar material a las Oficinas Delegacionales de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Para mayor información visitar la página www.cdi.gob.mx  o ponerse en contacto con Adrián González adrian.gonzalez@cdi.gob.mx

Gran Torino

Gran Torino¿Qué sabe uno en realidad de la vida y de la muerte, de la culpa y el perdón, del dolor y la salvación? El viudo Kowalski se lo pregunta irónico al joven sacerdote de 27 años, recién ordenado, que preside la misa del funeral de la esposa. Si por su poca experiencia parecería que el sacerdote poco sabe, más allá de lo aprendido en la teología, tampoco uno alcanza a ver mucho en el viejo Walt Kowalski: con cara de pocos amigos, cuestionador de costumbres modernas, interpelante, casi grosero, solo y amargado, y que además pasa el tiempo bebiendo cerveza en la entrada de su casa, hablando sólo con su perra, y despotricando de forma racista de sus vecinos de la etnia Hmong venidos del sudeste asiático. El viejo Walt observa con desprecio cómo el vecindario donde siempre ha vivido en Detroit se ha ido degradando con la llegada de inmigrantes orientales y de pandillas de jóvenes latinos, afro-americanos y asiáticos.
El viejo Kowlaski vive descontento del presente, preocupado del futuro y atado a un pasado que vivió feliz con su esposa y en que peleó en la guerra de Corea de principios de los cincuentas. De esta historia suya están presentes hasta ahora un rifle M1 que usó en la guerra, la medalla que ganó por matar soldados norcoreanos y un carro Gran Torino 1972, de la misma empresa Ford en que él trabajo por treinta años. Los espectadores habremos de no perder de vista en la película la fuerte carga simbólica de estos tres objetos.

A sus 78 años de edad, con una impresionante madurez personal y cinematográfica, Clint Eastwood dirige y actúa Gran Torino, y nos ofrece su muy personal respuesta a las preguntas fundamentales planteadas al inicio, al narrarnos un momento en la historia de este viejo Kowalski. Y las respuestas sólo podrán venir de la misma experiencia de la realidad vivida, sufrida, enfrentada: con unos violentos y prepotentes jóvenes pandilleros, con las familias Hmong que lo desarman con su generosidad y convivencia, con el tímido jovencito Thao que no sabe cómo trabajar y cómo luchar por él mismo, con unos hijos casados que sólo lo buscan para lucrar alguna ganancia para ellos. En el cruce de estos personajes y de estas vidas, Kowalski tendrá que responder con los valores en que cree, pero también enfrentarse a la maldad y violencia del tiempo actual, a los demonios del pasado, a las culpas de la guerra, a la preocupación de un futuro sin esperanza para las nuevas generaciones, a la defensa de la dignidad pisoteada y ultrajada, y a su propia vida que va llegando al final.

Con un guión muy sencillo y casi obvio, Eastwood deja transparentar la simplicidad y la hondura que traen consigo la madurez, y evoca en el protagonista de Gran Torino una síntesis de los mejores personajes en su carrera cinematográfica: la fuerza justiciera de Harry el Sucio (1971), el veterano de la guerra de Corea en Thunderbolt and Lightfoot, (1974), el siempre amenazante Josey Wales (El fugitivo Josey Wales, 1976), Harry Callahan en un Ford Torino en The Enforcer (1976), el misterioso desconocido que defiende a los débiles en The Pale Rider (El jinete pálido,1985), el pistolero retirado que sale a vengar a una mujer ultrajada en The Unforgiven (Los imperdonables, 1992), el boxeador retirado que es retado en sus convicciones por una novata en Million Dollar Baby (Golpes del destino, 2004), y hasta se atreve Clint Eatwood a cantar la melodía final de la película como lo hiciera por primera vez en 1969 en Paint your Wagon (La leyenda de la ciudad sin nombre). Pero además, Eastwood recrea de algún modo el último papel del legendario John Wayne en The Shootist (El último pistolero, de Don Siegel, 1976), y rinde homenaje a un género tan querido y tan clásico en el cine como el western. Quizás el maestro Eastwood nos empieza ya a dejar su testamento espiritual y cinematográfico.

Con una explícita ambientación en la fe católica, Gran Torino se convierte en una parábola cinematográfica sobre el mal, la culpa y la redención. Obviamente está en el trasfondo la figura de Jesús, el Hijo de Dios, para enseñarnos con su vida cómo enfrentar estás realidades últimas de la existencia. Pero lo impresionante en la historia de Gran Torino es cómo el viejo renegado Walt Kowalski puede convertirse en figura del buen samaritano, del padre misericordioso, y del Cordero de Dios que se entrega para redimir a los oprimidos por el Mal. Cuando termina la película reconocemos que el espíritu de la redención lo alcanza todo.
Luis García Orso, S.J.
México, Abril 2 de 2009