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Archivo Mensual de Septiembre, 2007

Entregan Premios SIGNIS para la Postproducción

premiosignisposproduccion.jpgEn el marco del 55° Festival Internacional de Cine de San Sebastián se entregaron los premios del VI Concurso de Postproducción Cinematográfica para América Latina que organiza SIGNIS, la Asociación Católica Mundial para la Comunicación.

Los premios de la categoría largometraje de ficción fueron tres, cada uno fue acompañado de 25.000 dólares estadounidenses: 

“El Rey del cha-cha-chá” de Vicente Ferraz e Isabel Martínez (Brasil/Costa Rica); “Palabra por palabra” de Edgardo Cabeza (Argentina) y “La extranjera” de Fernando Díaz (Argentina).   

El Premio de Documental, con 15.000 dólares estadounideses, fue para “4 de julio, La masacre de San Patricio de Juan Pablo Young y Pablo Hernán Zubizarreta (Argentina).

El Premio de Cortometraje, con 10.000 dólares estadounideses, fue para “El sueño de perro” de Paulo Pécora (Argentina). 

En el VI Concurso SIGNIS de Postproducción Cinematográfica para América Latina participaron 38 películas de Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Ecuador y Guatemala.

El Jurado Internacional estuvo integrado por:
Luis García Orso (Director de la Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación, OCLACC, y Presidente del Jurado, México), José Tavares de Barros (Vicepresidente de OCIC-Brasil), Guido Convents (Responsable de Relaciones Profesionales de SIGNIS-Mundial, Bélgica), Esther Saint-Dizier (Directora del Festival de Toulouse, Francia), Agustín Neifert (Director del Departamento Crítica e Investigación de SIGNIS-Argentina), Raúl Khalifé (Presidente de la Asociación de Autores Cinematográficos del Ecuador-ASOCINE), Álvaro Mejía (Miembro de la Asociación Peruana de Comunicadores “Luciano Métzinger”) y Mario Naito López (Presidente de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica). 

Para más información: www.signis.net/postproduccion

Taller de Creadores de Imágenes Cristianas

Creativos Del 2 al 4 de octubre, se reunen en Río de Janeiro-Brasil, un destacado grupo de comunicadores y productores audiovisuales para dialogar y construir propuestas en torno a los actuales desafios de la comunicación.

Además de la presentación oficial del libro Creadores de Imágenes Cristianas, el programa del evento contempla conferencias y paneles, sobre nuevos paradigmas de la comunicación, retos de las nuevas tecnologias, pastoral de la comunicación, etc.

Así mismo serán presentadas las más recientes producciones de los directores Cireneu Kuhn, Hugo Ara, Marcelo Mejía, Luca Pacheco, Anamaria Egaña, Francisco Ribeiro y Miguel Pereira.

Se trata del Taller número 20 de este grupo de creativos latinoamericanos. En el, se espera también planificar los próximos años de trabajo, intercambio y formación de los creadores de imágenes cristianas del continente. El Taller contará con la presencia de representantes del CELAM, OCLACC y de JM Communications.

Buen trabajo y nos cuentan los pormenores…

SIGNIS rinde homenaje a cineasta Volker Schlöndorff

Volker SchlöndorffEl martes 25 de septiembre, la Asociación Católica Mundial para las Comunicaciones Sociales, SIGNIS, rendirá homenaje al realizador alemán Volker Schlöndorff.

El premio Especial SIGNIS se entrega con ocasión de la celebración de los 50 años de presencia de un jurado internacional católico en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (OCIC-SIGNIS). El reconocimiento a la totalidad de su obra la entregará el Secretario General Interino de SIGNIS, Bernardo Suate.

Volker Schlöndorff fue premiado por el jurado católico (que se conocía entonces como OCIC) en San Sebastián, en 1971 por La repentina riqueza de los pobres de Kombach y en 1975 por El honor perdido de Katharine Blum. En 2004, dirigió El noveno día que se basa en la historia del antiguo Secretario General y Presidente de la OCIC P. Jean Bernard, durante la Segunda Guerra Mundial.

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Dios en el Cine

15 Noviembre 2007a17 Noviembre 2007

 

DiosIer. Congreso Internacional sobre Teología y Cine

Barcelona, España – Bajo el lema “Dios en el cine”, surge el Primer Congreso Internacional de Teología y Cine como una oportunidad para conocer las claves teológicas para este diálogo. El Congreso, una iniciativa de la Facultad de Teología de Catalunya, se desarrollará del 15 al 17 de noviembre en Barcelona y contará con ponencias de especialistas en la relación entre cine y espiritualidad.

El congreso presidido por monseñor Enrique Planas, iniciará con una conferencia sobre claves para una lectura teológica del cine a cargo del profesor Lloyd Baugh, S.J. de la Pontificia Universidad Gregoriana.

El Congreso busca ser una ocasión para repasar la presencia de la dimensión espiritual entre los grandes cineastas tanto desde la aportación de distintos especialistas como desde la experiencia de los propios protagonistas: cineastas, actores y miembros de la industria cinematográfica.
Pueden participar educadores, profesores de religión, estudiantes y responsables de pastoral.

Conozca detalles del Congreso
http://www.teocinema.org/cast/1.htm

Taller de Cine en III COMLAC, 2007

16 Octubre 2007 15:30a18 Octubre 2007 18:30

 

medio1.jpgDel 16 al 18 de Octubre en el marco del III Congreso Latinoamericano y Caribeño de Comunicación realizaremos desde la Red de Cine el taller “Comunidades cristianas de base mediante el cine”.

Con el objetivo de facilitar la introspección personal mediante el uso del cine, a partir de la visión de una película y de la forma como cada uno interpreta la misma. Si quiere saber más ingrese aquí.

Metodología para la formación

cinem.jpgEl manual tiene tres capítulos en los que se ofrece la propuesta básica de cine y espiritualidad, la metodología para la apreciación cinematográfica y los materiales para la realización de talleres de formación.

Autor: OCLACC

Valor: 7u$s

Pedidos

Apreciación del cine: experiencia estética, experiencia espiritual

Sebastián Pimentel*

 

La relación con el alumno

Muchas veces la materia de estudio está muy lejos del alumno, en el sentido de que los libros con los cuales trabajamos no corresponden a los lenguajes que las personas trabajan. Platón decía que para enseñar al alumno hay que conocer su alma, su mente, sentimientos. Hay que hacer que la materia le interese, lo movilice. Tenemos que despertar el deseo de conocer sobre lo que estamos hablando. Esto implica que la persona se interesa. Para que algo le interese al alumno debe estar en contacto con su vida, con su mundo de la vida. El mundo de la vida es lo que nos rodea en la vida diaria, es su entorno, lo que vive, su contexto. No podemos hablar de cosas que no le afectan, que no hacen parte de su entorno.

Por eso los textos que nacen de una realidad antigua, tiene poco que decirle al alumno. Este es el punto de vista de un joven que se preocupa por el hombre, por el otro. El humanismo nos hace primero interesarnos en una persona. Se trata primero de entablar la comunicación con el otro.

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Un modelo educacional para explorar la espiritualidad en historias cinematográficas

cine1.jpgEl padre Henk Hoekstra es uno de los impulsores más activos del cine social producido con calidad. Como presidente mundial de OCIC, tuvo la capacidad de darle presencia a esta expresión cinematográfica en los importantes festivales del mundo. Promovió, además, la posibilidad de la producción y de la recepción con finalidades educativas.

Este manual recoge la vasta experiencia del Padre Henk H. y entrega herramientas para explorar la espiritualidad en las historias cinemetografícas.

Autor: Padre Henk Hoekstra

Valor: 7u$s

Pedidos

El ultimátum de Bourne

José Ángel Garrido

the-bourne-ultimatum.jpgLo primero que debo advertir es que no hace falta haber visto las dos películas precedentes de la trilogía basada en las novelas de Robert Ludlum -El caso Bourne (2002) y El mito de Bourne (2004)- para disfrutar de El ultimátum de Bourne (2007).

No hace falta porque, a pesar de que el filme arranca con una breve escena recapitulatoria con que la que se pretende llenar lagunas y preguntas posteriores, lo importante es que el espectador comprenda (y lo hace de inmediato) que se encuentra ante una historia en la que persecuciones y acción salpicadas de tecnología punta se alternan con una trama llena de giros inesperados.

Hay muchas películas así, pero no todas son igual de entretenidas (quizá porque cargan excesivamente el peso de su eficacia en una sola de las cuatro patas que he señalado: persecuciones, acción, tecnología y giros inesperados).

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Pequeña Miss Sunshine

Almudena Muñoz Pérez

pocas las películas que se atreven a adoptar un punto de vista infantil sin caer en la madurez excesiva, en esa ‘adultización’ que sólo pretende utilizar al niño/a como un buzón de confesiones prohibidas para labios adultos –”La huella del silencio” es uno de los ejemplos más recientes–. “Pequeña Miss Sunshine” posee la virtud de apostar por una niña auténtica, sin las trampas argumentales que la conviertan en una vía catártica para quienes la rodean. Por supuesto, si sólo viéramos el universo a través de sus enormes e inocentes gafas entonces no habría película adulta. Y los casi debutantes Jonathan Dayton y Valerie Faris dirigen sus intenciones hacia los tópicos más aburridos de dicho estrato de edad.

Tal vez el punto de partida disfuncional sirva como un buen documento de venta ante una audiencia cansada de los repetitivos esquemas comerciales. Sin embargo, poco a poco esa alternativa entre el indie y la comedia clásica está derivando en otro prototipo que se resquebraja por su escasa originalidad. “Pequeña Miss Sunshine” huele en exceso a pretensiones de carretera secundaria y a aspiraciones metafísico-caseras –el adolescente que lee “Así habló Zaratustra”, el tío experto en Proust–. Nos lo anuncia ya su por otra parte manido recurso, presentación consecutiva y gestual de los protagonistas: la niña de vestimenta peculiar que pretende ganar un concurso de belleza, el joven que se rebela contra el entorno mediante la mudez, el abuelo rockero que esnifa marihuana, la madre permisiva, el padre cuadriculado y el tío gay suicida. Un puzzle cuyas piezas proceden de cajas distintas y que, acertadamente, sus directores no pretenden ensamblar a la fuerza en ningún momento. Pero ese mismo material de originalidad cuestionada no termina de casar con el mensaje preestablecido. No paran de repetirse a lo largo de la película diálogos acerca del éxito y el fracaso, del esfuerzo y la lucha como auténticos barómetros de superación personal, frases sacadas de manual de autoayuda que poco o nada se analizan en el viaje que emprende la familia hacia el certamen de Pequeña Miss Sunshine.

Tomado de La Butaca